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Metaphysische Poesie und Dichter

Metaphysische Poesie und Dichter


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Metaphysische Dichter schreiben mit komplexen Metaphern zu wichtigen Themen wie Liebe und Religion. Das Wort metaphysisch ist eine Kombination des Präfixes von "meta", was "nach" bedeutet, mit dem Wort "physisch". Der Ausdruck "nach dem Physischen" bezieht sich auf etwas, das von der Wissenschaft nicht erklärt werden kann. Der Begriff "metaphysische Dichter" wurde vom Schriftsteller Samuel Johnson erstmals in einem Kapitel aus seinem "Leben der Dichter" mit dem Titel "Metaphysischer Witz" (1779) geprägt:

"Die metaphysischen Dichter waren Männer des Lernens, und ihr Lernen zu zeigen, war ihr ganzes Bestreben; aber unglücklicherweise entschlossen sie sich, es in Reimen zu zeigen, anstatt Gedichte zu schreiben, schrieben sie nur Verse und sehr oft solche Verse, die der Prüfung des Fingers entsprachen besser als das Ohr; denn die Modulation war so unvollkommen, dass sie nur durch Zählen der Silben als Verse erkannt wurden. "

Johnson identifizierte die metaphysischen Dichter seiner Zeit durch die Verwendung erweiterter Metaphern, die als Concepts bezeichnet wurden, um komplexe Gedanken auszudrücken. Johnson kommentierte diese Technik und gab zu, "wenn ihre Vorstellungen weit hergeholt waren, waren sie oft die Kutsche wert."

Metaphysische Poesie kann verschiedene Formen annehmen, wie Sonette, Quatrains oder visuelle Poesie, und metaphysische Dichter finden sich vom 16. Jahrhundert bis in die Neuzeit.

John Donne

Heritage Images / Getty Images

John Donne (1572 bis 1631) steht für metaphysische Poesie. Donne wurde 1572 in London in einer römisch-katholischen Familie geboren, als England noch weitgehend antikatholisch war, und konvertierte schließlich zum anglikanischen Glauben. In seiner Jugend verließ sich Donne auf reiche Freunde und gab sein Erbe für Literatur, Freizeitbeschäftigungen und Reisen aus.

Donne wurde auf Befehl von König James I. zum anglikanischen Priester geweiht. Er heiratete 1601 heimlich Anne More und saß aufgrund eines Streits über ihre Mitgift im Gefängnis. Er und Anne hatten 12 Kinder, bevor sie bei der Geburt starb.

Donne ist bekannt für seine heiligen Sonette, von denen viele nach dem Tod von Anne und drei seiner Kinder geschrieben wurden. Im Sonett "Tod, sei nicht stolz" verwendet Donne die Personifikation, um mit dem Tod zu sprechen, und behauptet: "Du bist ein Sklave des Schicksals, des Zufalls, der Könige und der verzweifelten Männer." Das Paradoxon, das Donne benutzt, um den Tod herauszufordern, ist:

"Nach einem kurzen Schlaf wachen wir ewig auf
Und der Tod wird nicht mehr sein; Tod, du wirst sterben. “

Eine der mächtigeren poetischen Vorstellungen, die Donne anwandte, ist das Gedicht "A Valediction: Forbidding Mourning". In diesem Gedicht verglich Donne einen Kompass zum Zeichnen von Kreisen mit der Beziehung, die er mit seiner Frau teilte.

"Wenn sie zwei sind, sind sie zwei so
Als steife Zwillingskompasse gelten zwei:
Deine Seele, der feste Fuß, macht keine Show
Um sich zu bewegen, aber tut es, wenn der andere es tut. "

Die Verwendung eines mathematischen Werkzeugs zur Beschreibung einer spirituellen Bindung ist ein Beispiel für die seltsame Bildsprache, die ein Kennzeichen der metaphysischen Poesie ist.

George Herbert

Corbis über Getty Images / Getty Images

George Herbert (1593 bis 1633) studierte am Trinity College in Cambridge. Auf Wunsch von König James I. diente er im Parlament, bevor er Rektor einer kleinen englischen Gemeinde wurde. Er war bekannt für die Fürsorge und das Mitgefühl, das er seinen Gemeindemitgliedern entgegenbrachte, indem er Essen und Sakramente brachte und sie pflegte, wenn sie krank waren.

Laut Poetry Foundation "überreichte er seine Gedichte auf seinem Sterbebett einem Freund mit der Bitte, dass sie nur veröffentlicht werden, wenn sie 'irgendeiner niedergeschlagenen armen Seele' helfen könnten." Herbert starb im Alter von 39 Jahren an Konsum.

Viele von Herberts Gedichten sind visuell, wobei der Raum dazu verwendet wird, Formen zu schaffen, die die Bedeutung des Gedichts weiter verbessern. In dem Gedicht "Easter Wings" verwendete er Reimschemata mit den auf der Seite angeordneten kurzen und langen Zeilen. Bei der Veröffentlichung wurden die Wörter seitlich auf zwei gegenüberliegenden Seiten gedruckt, so dass die Linien die ausgebreiteten Flügel eines Engels andeuten. Die erste Strophe sieht folgendermaßen aus:

"Herr, der den Menschen in Reichtum und Vorrat geschaffen hat,
Obwohl töricht verlor er das gleiche,
Immer mehr verfallen,
Bis er wurde
Meiste Geduld:
Mit dir
O lass mich aufstehen
Als Lerchen harmonisch,
Und singe heute deine Siege:
Dann wird der Fall die Flucht in mir weiter fördern. "

In einer seiner denkwürdigsten Einbildungen im Gedicht mit dem Titel "The Pulley" verwendet Herbert ein weltliches, wissenschaftliches Werkzeug (eine Riemenscheibe), um eine religiöse Vorstellung von Hebelwirkung zu vermitteln, die die Menschheit zu Gott heben oder ziehen wird.

"Als Gott zuerst den Menschen machte,
Ein Glas Segen bereithalten,
»Lass uns«, sagte er, »alles auf ihn gießen, was wir können.
Lass den Reichtum der Welt, der sich zerstreut,
Vertrag in eine Spanne. "

Andrew Marvell

Sammler / Getty Images / Getty Images drucken

Die Gedichte des Schriftstellers und Politikers Andrew Marvell (1621 bis 1678) reichen von dem dramatischen Monolog "To His Coy Mistress" bis zu dem mit Lob gefüllten "Paradise Lost" von Mr. Milton.

Marvell war ein Sekretär von John Milton, der sich für Cromwell in dem Konflikt zwischen Parlamentariern und Royalisten einsetzte, der zur Hinrichtung von Charles I. führte. Marvell diente im Parlament, als Charles II während der Restauration wieder an die Macht kam. Als Milton inhaftiert war, beantragte Marvell die Freilassung von Milton.

Die wahrscheinlich am meisten diskutierte Einbildung in einer Highschool ist in Marvells Gedicht "To His Coy Mistress". In diesem Gedicht drückt der Sprecher seine Liebe aus und verwendet die Einbildung einer „pflanzlichen Liebe“, die auf ein langsames Wachstum und laut einigen Literaturkritikern auf phallisches oder sexuelles Wachstum hindeutet.

"Ich würde
Liebe dich zehn Jahre vor der Flut,
Und Sie sollten sich bitte weigern
Bis zur Bekehrung der Juden.
Meine pflanzliche Liebe sollte wachsen
Größer als Imperien und langsamer. "

In einem anderen Gedicht, "Die Definition der Liebe", stellt sich Marvell vor, dass das Schicksal zwei Liebende als Nordpol und Südpol gestellt hat. Ihre Liebe kann erreicht werden, wenn nur zwei Bedingungen erfüllt sind, der Fall des Himmels und die Faltung der Erde.

"Es sei denn, der schwindlige Himmel fällt,
Und erde eine neue Erschütterung;
Und um uns anzuschließen, sollte die Welt alle
Verkrampfen Sie sich in eine Planisphäre. "

Der Zusammenbruch der Erde, um sich den Liebenden an den Polen anzuschließen, ist ein starkes Beispiel für Übertreibung (absichtliche Übertreibung).

Wallace Stevens

Bettmann-Archiv / Getty Images

Wallace Stevens (1879 bis 1975) besuchte die Harvard University und erwarb einen Abschluss in Rechtswissenschaften an der New York Law School. Er war bis 1916 in New York als Anwalt tätig.

Stevens schrieb seine Gedichte unter einem Pseudonym und konzentrierte sich auf die transformative Kraft der Vorstellungskraft. Er veröffentlichte 1923 sein erstes Gedichtbuch, wurde aber erst später in seinem Leben allgemein anerkannt. Heute gilt er als einer der bedeutendsten amerikanischen Dichter des Jahrhunderts.

Die seltsame Bildsprache in seinem Gedicht "Anecdote of the Jar" kennzeichnet es als metaphysisches Gedicht. In dem Gedicht enthält das durchsichtige Gefäß sowohl Wildnis als auch Zivilisation; Paradoxerweise hat das Glas seine eigene Natur, aber das Glas ist nicht natürlich.

"Ich stellte ein Glas in Tennessee,
Und ringsum war es auf einem Hügel.
Es machte die schlampige Wildnis
Umgib diesen Hügel.
Die Wildnis stieg auf,
Und breitete sich aus, nicht mehr wild.
Das Glas stand rund auf dem Boden
Und groß und von einem Hafen in der Luft. "

William Carlos Williams

Bettmann-Archiv / Getty Images

William Carlos Williams (1883 bis 1963) begann als Gymnasiast, Gedichte zu schreiben. Sein Medizinstudium absolvierte er an der University of Pennsylvania, wo er sich mit dem Dichter Ezra Pound anfreundete.

Williams versuchte, eine amerikanische Poesie zu etablieren, die sich auf gemeinsame Gegenstände und Alltagserfahrungen konzentrierte, wie in „The Red Wheelbarrow“ gezeigt. Hier verwendet Williams ein gewöhnliches Werkzeug wie eine Schubkarre, um die Bedeutung von Zeit und Ort zu beschreiben.

"soviel kommt darauf an
auf
ein rotes Rad
Karren"

Williams machte auch auf das Paradoxon der Bedeutungslosigkeit eines einzelnen Todes gegenüber einer großen Lebensfläche aufmerksam. In dem Gedicht Landscape with the Fall of Icarus kontrastiert er eine geschäftige Landschaft - das Meer, die Sonne, den Frühling und einen Bauern, der sein Feld pflügt - mit dem Tod von Icarus:

"unwesentlich vor der küste
es gab ein ziemlich unbemerktes Plätschern
das war Ikarus Ertrinken "