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Das Leben und Werk des österreichischen Symbolisten Gustav Klimt

Das Leben und Werk des österreichischen Symbolisten Gustav Klimt

Gustav Klimt (14. Juli 1862 - 6. Februar 1918) gilt als Begründer der Wiener Secession und führend in der weltweiten Jugendstilbewegung. Das Hauptthema seiner Arbeit ist der weibliche Körper, und sein Thema ist für die Zeit auffallend erotisch. Seine Werke haben einige der höchsten Preise erzielt, die jemals in Auktionen für Kunstwerke gezahlt wurden.

Schnelle Fakten: Gustav Klimt

  • Besetzung: Künstler
  • Schlüsselerfüllung: Anführer der Wiener Secession
  • Geboren: 14. Juli 1862 in Baumgarten, Österreich-Ungarn
  • Ist gestorben:6. Februar 1918 in Wien, Österreich-Ungarn
  • Bildung: Wiener Kunstgewerbeschule
  • Ausgewählte Werke: Nuda Veritas (1899), Adele Bloch-Bauer 1 (1907), Der Kuss (1908), Tod und Leben (1911)
  • Berühmtes Zitat: "Ich kann malen und zeichnen. Ich glaube das selbst und einige andere Leute sagen, dass sie das auch glauben. Aber ich bin nicht sicher, ob es wahr ist."

Frühe Jahre

Klimt im Jahr 1910. Imagno / Getty Images

Das zweite von sieben Kindern, Gustav Klimt, wurde in Baumgarten, einer Stadt in der Nähe von Wien im damaligen Österreich-Ungarn, geboren. Seine Mutter Anna Klimt träumte davon, musikalisch tätig zu sein, und sein Vater Ernst Klimt der Ältere war ein Goldgraveur. Klimt und seine Brüder Ernst und George zeigten schon in jungen Jahren künstlerisches Talent.

Im Alter von 14 Jahren schrieb sich Gustav Klimt an der Wiener Kunstgewerbeschule ein, wo er Malerei nach akademischer Tradition studierte. Seine Spezialität war Architekturmalerei.

Nach seinem Abschluss gründeten Klimt, seine Brüder und sein Freund Franz Matsch die Company of Artists und erhielten Aufträge für öffentliche Projekte und Wandgemälde. 1888 ehrte der österreichisch-ungarische Kaiser Franz Josef I. Gustav Klimt mit dem Goldenen Verdienstorden für seine Arbeiten an Wandgemälden im Wiener Burgtheater.

Vier Jahre später, 1892, ereignete sich eine Tragödie: Klimts Vater und sein Bruder Ernst starben im selben Jahr, und Gustav war finanziell für ihre Familien verantwortlich. Die persönliche Tragödie wirkte sich auf Klimts Arbeit aus. Er entwickelte bald einen neuen Stil, der symbolischer und erotischer klang.

Wiener Secession

Beethoven-Fries.

1897 wurde Gustav Klimt Gründungsmitglied und Präsident der Wiener Secession, einer Gruppe von Künstlern, die ein gemeinsames Interesse an der Malerei außerhalb der akademischen Tradition hatten. Mit der Wiener Secession sollten Ausstellungsmöglichkeiten für unkonventionelle Nachwuchskünstler geschaffen und Werke ausländischer Künstler nach Wien gebracht werden. Die Wiener Secession förderte keinen bestimmten Kunststil, sondern die künstlerische Freiheit als philosophische Idee. Sie unterstützten ihre Bemühungen, indem sie Land für den Bau einer Ausstellungshalle zur Verfügung stellten.

Im Jahr 1899 vollendete Gustav Klimt Nuda Veritasein Gemälde, das er erwartet hatte, würde das akademische Kunstinstitut erschüttern. Klimt hat über der nackten rothaarigen Frau das folgende Zitat Friedrich Schillers angebracht: "Wenn Sie mit Ihren Taten und Ihrer Kunst nicht allen gefallen können, bitte nur wenigen. Vielen zu gefallen, ist schlecht."

Um 1900 fertigte Klimt eine Serie von drei Gemälden für den Großen Saal der Universität Wien an. Die in der Arbeit enthaltenen symbolischen und erotischen Themen wurden als pornografisch kritisiert. Die Gemälde, die der letzte öffentliche Auftrag von Klimt waren, wurden nie an der Decke ausgestellt. Die nationalsozialistischen Streitkräfte zerstörten im Zweiten Weltkrieg alle drei Gemälde.

Im Jahr 1901 malte KlimtBeethoven-Fries. Das Gemälde war für die 14. Wiener Secession vorgesehen, war nur für die Ausstellung selbst bestimmt. Klimt malte direkt an die Wände. Das Gemälde blieb jedoch erhalten und wurde 1986 endlich wieder öffentlich gezeigt. Das Gesicht von Ludwig van Beethoven ähnelt dem des österreichischen Komponisten Gustav Mahler.

Goldene Phase

Gustav Klimt, Bildnis Adele Bloch-Bauer I. (Ausschnitt) 1903-1907, Öl, Silber und Gold auf Leinwand. Mit freundlicher Genehmigung der Neuen Galerie New York.

Gustav Klimts Goldene Phase war seine kritisch und finanziell erfolgreichste. Der Name kommt von der Verwendung von Blattgold in vielen Gemälden der Zeit. Zwei der bekanntesten sind die Adele Bloch-Bauer I. ab 1907 und Der Kuss 1908 abgeschlossen.

Klimts Arbeit mit Blattgold zeigt Einflüsse aus der byzantinischen Kunst und den Mosaiken von Venedig und Ravenna, Italien, die während dieser Zeit als Reiseziel für den Künstler galten. Im Jahr 1904 arbeitete Gustav Klimt mit anderen Künstlern an der Dekoration des Palais Stoclet, der Heimat eines wohlhabenden belgischen Gönners. Seine Stücke Erfüllung und Erwartung gelten als eine seiner besten dekorativen Arbeiten.

Der Kuss gilt als eines der bestimmenden Stücke des Jugendstils. Es enthält mutig die organischen Linien und den kühnen natürlichen Inhalt, die durch die Malerei und die dekorativen Künste der Ära fließen. Noch unvollendet von der österreichischen Regierung gekauft, Der Kuss hat geholfen, Gustav Klimts Ruf nach der Kontroverse um seine Arbeit im Großen Saal der Universität Wien wiederherzustellen.

Persönliches Leben

Imagno / Getty Images

Gustav Klimts Lebensstil galt für die damalige Zeit als unkonventionell. Während er zu Hause arbeitete und sich entspannte, trug er Sandalen und eine lange Robe ohne Unterwäsche. Er knüpfte selten Kontakte zu anderen Künstlern und konzentrierte sich lieber auf seine Kunst und seine Familie.

In den 1890er Jahren begann Klimt eine lebenslange Beziehung mit der österreichischen Modedesignerin Emilie Louise Flöge. Ob sie sexuell verlobt waren oder nicht, ist immer noch umstritten. Es ist bekannt, dass er sich mit vielen Frauen in sexuellen Angelegenheiten engagiert und in seinem Leben mindestens 14 Kinder gezeugt hat.

Gustav Klimt hinterließ wenig schriftliches Material über seine Kunst oder Inspirationen. Er führte kein Tagebuch und schrieb hauptsächlich Postkarten an Emilie Floge. Zu seinen seltenen persönlichen Kommentaren gehörte die Aussage: "An mir ist nichts Besonderes. Ich bin ein Maler, der Tag für Tag von morgens bis abends malt. Wer jemals etwas über mich wissen will, sollte sich meine Bilder genau ansehen."

Späteres Leben und Vermächtnis

Chris Hondros / Getty Images

Klimts Gemälde von 1911 Tod und Leben erhielt den Hauptpreis auf der Internationalen Kunstausstellung in Rom. Es war eines von Gustav Klimts letzten bedeutenden Stücken. 1915 starb seine Mutter Anna. Im Januar 1918 erlitt Klimt einen Schlaganfall. Er bekam im Krankenhaus eine Lungenentzündung und starb am 6. Februar 1918. Er hinterließ viele unvollendete Gemälde.

Gustav Klimt war der Führer der Wiener Secession und einer der bekanntesten Künstler der kurzlebigen weltweiten Jugendstilbewegung. Sein Stil gilt jedoch als sehr persönlich und einzigartig für den Künstler. Er hat die österreichischen Künstlerkollegen Egon Schiele und Oskar Kokoschka maßgeblich beeinflusst.

Klimts Arbeit hat einige der höchsten Auktionspreise in die Bilanz gebracht. In 2006, Adele Bloch-Bauer I. verkauft für 135 Millionen US-Dollar, der höchste Preis, der jemals zu dieser Zeit gezahlt wurde. Adele Bloch-Bauer II hat diesen Verkaufswert für 150 Millionen USD im Jahr 2016 überschritten.

Quellen und weiterführende Literatur

  • Fliedl, Gottfried.Gustav Klimt 1862-1918 Das Wort in weiblicher Form. Benedikt Taschen, 1994.
  • Whitford, Frank.Klimt. Themse und Hudson, 1990.