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John Cartland

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John Cartland wurde am 3. Januar 1907 geboren. Nach seiner Ausbildung in Charterhouse trat er der Konservativen Partei bei und wurde im November 1935 als Vertreter von King's Norton in das Unterhaus gewählt.

Er trat kurz nach Ausbruch des Zweiten Weltkriegs den britischen Streitkräften bei und fiel im Mai 1940 in Frankreich im Einsatz.


Der Begräbnisplatz von Pemaquid

Grabsteine ​​in diesem Begräbnisplatz stammen aus dem frühen 18. Jahrhundert und sind wahrscheinlich die Stätte von Bestattungen für Siedler, die auf die ursprüngliche britische Ankunft in den 1620er Jahren zurückgehen. Mitarbeiter des Parks haben die Steine ​​und die hier beigesetzten Familien katalogisiert, damit Verwandte und Forscher in die Geschichte der früheren Bewohner von Pemaquid eintauchen können.

Sehr wahrscheinlich begruben auch Dorfbewohner aus dem 17. Viele Feldsteine ​​zeigen noch heute, wo unbekannte Siedler begraben wurden. Ein Grabstein, der in John Cartlands . erwähnt wird Zwanzig Jahre bei PemaquidEs wurde angenommen, dass Sergeant Hugh March, ein Mitglied der Garnison von Fort William Henry, der am 9. September 1695 getötet wurde, der heute unbekannte Ort ist. Der früheste Schieferstein, der auf dem Friedhof gefunden wurde, gehörte Mary Mors, die 1734 starb Es wird angenommen, dass der ursprüngliche Friedhof viel größer war als das heutige Gebiet, das erstmals um 1847 von James Partridge eingezäunt wurde.

Obwohl viele Familien kleine Grundstücke auf ihrem eigenen Grundstück angelegt haben mögen, blieb der Friedhof wahrscheinlich das ganze 18. Jahrhundert hindurch die bevorzugte Begräbnisstätte der Dorfbewohner. Eines der bemerkenswertesten Gräber ist das von Alexander Nichols Jr., dem Sohn eines der letzten Kommandanten von Fort Frederick. Er und seine Familie waren auch die ersten dokumentierten Bewohner des Fort House. Nachkommen der Familie Partridge werden weiterhin auf dem heutigen Friedhof begraben.

Der Friedhof gehört nicht der Abteilung für Parks und öffentliches Land. Es ist im Besitz eines privaten Friedhofsvereins. Besucher werden ermutigt, die alten Steine ​​mit ihren interessanten Designs von Weiden und Totenköpfen und dekorativen Bordüren zu schätzen und zu fotografieren. Das Anfertigen von Grabsteinabrieb ist jedoch wegen der Beschädigung der zerbrechlichen Steine ​​verboten.


18. Jahrhundert

Die Besiedlung und Entwicklung des Bezirks Kings Heath begann im Wesentlichen im 18. Jahrhundert. Bis dahin war es ein weitgehend unbewohntes Ödland mit alten Wäldern und Gemeingütern. Als Teil des königlichen Herrenhauses von Kings Norton wurde dieses Ödland Kings Heath genannt. Die Attraktionen der Gegend waren Holz, für die Ziegelherstellung geeigneter Ton und Flachs.

Zwei besondere Ereignisse brachten zu dieser Zeit neue Siedler. 1767 wurde die alte Strecke von Alcester nach Birmingham verbessert und zu einer Schlagbaumstraße umgebaut. Die Mautstelle und das Haus befanden sich wahrscheinlich am nördlichen Ende der heutigen High Street, nahe der Grenze zu Moseley. Dieser Abschnitt der Straße war damals ziemlich sumpfig, da er viel niedriger war als die Straße im Süden, aber dennoch tauchten um die Cross Guns verstreute Hütten auf, wo Reisende Rast und Erfrischung einlegten. Das zweite Ereignis war die weitere Einfriedung der Heide ab 1772, als an ihren Grenzen neue Höfe errichtet wurden.

Bis 1800 war das wichtigste Privathaus Hazelwell Hall, das auf einem Anwesen aus dem Jahr 1325 erbaut wurde. Nun begannen wohlhabende Fabrikanten aus Birmingham, hier Farmen und Land zu kaufen. William Hamper im Grange und John Cartland im Priory waren beide Söhne von Birminghamer Messingbegründern. Angezogen von seiner gesunden Luft, der schönen Aussicht nach Süden und der Nähe zur Stadt, begannen solche neuen Siedler das Wachstum von Kings Heath als Wohnviertel.


TheRaconteuseExpose

Neuer Zusatz! Eine Geschichte aus "The Fisherman", die 1895 veröffentlicht wurde - die Big Cat, die von Gertrude Whittier Cartland eingesandt wurde:


Laut "The North End Papers" von Oliver B. Merrill und Marge M Motes sind die Erben von John H. Spring verkaufte das Haus an Joseph Cartland 1876. Cartlands Cousin, John Greenleaf Whittier (Bild unten 49 Jahre) war ständig präsent und er verbrachte hier seinen letzten Winter.

Er wurde im zweiten Monat des Jahres 1810 in Lee, NH, geboren. Es wird angenommen, dass diese Stadt ihren Namen von Lee in Schottland erhielt, am Ufer des Flusses Cart, von wo John Cartland, der Urgroßvater, früh im Jahr emigrierte Jahrhundert, ließ sich in Lee, NH, nieder und baute das Haus, das immer noch im Besitz der Familie ist. New Hampshire war produktiv an bemerkenswerten Männern mit einem gediegenen Charakter, so fest und zerklüftet wie ihre eigenen Berge, die wie sie auf sicheren Fundamenten ruhten. Diese hat sie zu adliger Männlichkeit und ausgezeichneter Staatsbürgerschaft genährt. Joseph Cartland erhielt, wie so viele andere amerikanische Jungen, seine frühe Ausbildung in den allgemeinen Schulen seines Heimatstaates und fortgeschrittenen Unterricht in einer Privatschule in Lee, die von Dr. Timothy Hilliard, einem bekannten Lehrer, geleitet wurde. Er wurde 1830 im Alter von 20 Jahren Schüler der Friends' School, Providence, R. I., wo er zwei Jahre lang fortfuhr. Sein Bruder Moses A. Cartland, der als Dozent eine Auszeichnung erhielt, wurde Mitglied der Fakultät und blieb bis 1835 in der Institution. Joseph kehrte 1833 nach Lee zurück, sein Vater starb, um sich um die Angelegenheiten auf dem Gehöft zu kümmern , und setzte diesen Dienst fort, bis sein Bruder Jonathan alt genug war, um seinen Platz einzunehmen. Dann widmete er sich dem Unterrichten und assistierte Moses einmal in der Clinton Grove Boarding School in Weare, N. H., und später in einer Privatschule in Lee. Der erzieherische Einfluss dieser Schulen wurde in ganz Neuengland anerkannt. Dieses Ergebnis war nicht so sehr auf neue Lehrmethoden, Begabung, pädagogische Mittel zurückzuführen, sondern auf das Taktgefühl und den persönlichen Einfluss der Lehrer selbst, die über seltene Talente zur Ausbildung und Erziehung der Jugend und zur Charakterbildung verfügten.
Die Freundschaft und Zuneigung, die Whittier mit seinem Cartland-Cousin verband, fand oft ihren Ausdruck, aber vielleicht nirgendwo mit mehr Pathos als in seinen Zeilen zum Gedenken an Moses A. Cartland bei seinem Tod:
"In Liebe, die die von Brüdern übertrifft,
Wir gingen, oh Freund, seit Kindertagen
Und blicke auf fünfzig Sommer zurück,
Unsere Fußabdrücke verfolgen einen gemeinsamen Weg."

Religion ist immer die bleibende Grundlage des echten Charakters und beansprucht daher die erste Überlegung beim Studium einer menschlichen Karriere. Das Gehöft Cartland wurde mit einem eigenen Freundeshaus gesegnet, in dem sich die Familie und die Nachbarn regelmäßig trafen, um Gott anzubeten. Der Dienst war einfach, ohne die persönliche Gemeinschaft mit Gott selbst durch Jesus Christus, seinen Sohn, zu beeinträchtigen oder zu unterbrechen. Der Einfluss dieser Treffen konnte nicht umhin, den religiösen Gedanken zu tiefer Meditation und Selbstbeobachtung zu schulen, um eine Unabhängigkeit und Individualität zu schaffen, die wenig äußere Mittel für religiöses Wachstum erforderte, da sie sich ausschließlich auf Ihn verlassen hatte, der das Brot des Lebens ist. Dorthin im Jahr 1825 kam William Foster, der Philanthrop, auf Reisen im Ministerium, und sein Besuch war denkwürdig, da er das Leben von Joseph Cartland im Alter von etwa 15 Jahren beeinflusste. Dorthin kamen auch David Sands und andere bedeutende Prediger, die seine religiösen Bestrebungen stimulierten und seine Aufmerksamkeit für die Prinzipien der Gesellschaft weckten, in die er hineingeboren worden war, und seine Loyalität zu diesen einfachen Interpretationen des Urchristentums immer mehr festigten.
Er war mit seinem Verwandten Isaac Wendell in La Grande bei Philadelphia im Handelsgeschäft tätig, als er ungefähr fünfunddreißig Jahre alt war hier, was es immer danach ausstellte.
Im Jahr 1849 wurde er in die Fakultät des Haverford College, Pennsylvania, gewählt, wo er bis 1853 einige der Aufgaben des Präsidenten wahrnahm, da dieses Amt damals in der Institution nicht existierte. Er war sehr effizient und knüpfte hier wie überall eine Vielzahl lebenslanger Freundschaften.

Er war 1855 verheiratet mit Gertrude E. Whittier, die damals Direktorin der Mädchenabteilung der Freundesschule (siehe unten) in Providence war. Diese überaus sympathische Vereinigung dauerte mehr als vierzig Jahre, während derer ihre Namen im öffentlichen Denken und Sprechen untrennbar waren, während ihr Leben in anmutiger Harmonie zu verschmelzen schien.

Joseph und Gertrude W. Cartland wurden 1855 die Direktoren der Friends' School, die unter ihrer Leitung sofort in eine höhere Klasse aufstieg. Die Qualität des Unterrichts wurde verbessert, der Studiengang und die Abschlussklassen etabliert, die seither fortgeführt werden. Der von ihnen ausgehende neue Impuls in Richtung Hochschulbildung war in der gesamten Gesellschaft in Amerika zu spüren. Andere Männer sind inzwischen in ihre Tabors eingetreten. Diese erfolgreiche Arbeit sollte nach einer kurzen Zeit von fünf Jahren durch Krankheit beendet werden. Sie lebten noch etwa zwanzig Jahre in Providence, und nachdem sie einen Winter bei ihrem Cousin John G. Whittier in seinem Haus in Amesbury verbracht hatten, ließen sie sich dauerhaft in seiner Nähe in Newburyport nieder. Im Sommer 1881 verbrachte Whittier mehrere Wochen mit ihnen in Intervale, N. H., und blieb während der verbleibenden elf Jahre seines Lebens ihr Sommergefährte in den Hügeln.
Dieses Haus in Newburyport wird denen, die damit vertraut waren, für immer in Erinnerung bleiben. Es hatte eine besondere Anziehungskraft auf die weltweit kulturbesessenen Mitglieder der Gesellschaft der Freunde, weil hier nicht nur die interessanteste literarische Vereinigung, sondern ein Instinkt mit essentiellem Quäkertum zu finden war. Der Schriftsteller selbst verbrachte hier im Jahre 1887 eine Nacht in Gesellschaft zweier bedeutender englischer Freunde, von denen einer bemerkte, dass er hier mehr als fast anderswo in Amerika die Bequemlichkeit, Ruhe und Einfachheit eines echten englischen Heims gefunden hatte.
Joseph Cartland hatte im fortgeschrittenen Leben innerhalb von zwei Generationen eine große Veränderung in der Society of Friends miterlebt. Er hatte den Grundgedanken der Freunde schon früh mit Liebe und Bewunderung aufgegriffen und fand an einer Bewegung, die seiner Meinung nach rückschrittlich schien, wenig Bewunderungswürdiges. Joseph Cartland behielt bis an sein Lebensende seine bemerkenswerte, aufrechte, männliche Haltung und intellektuelle Kraft bei, mit dem gleichen kritischen Instinkt und der gleichen Nachdenklichkeit, neue Literatur zu untersuchen, die seinen Glaubenslinien entsprach und ihr heiliges Vertrauen entgegenbrachte? Verteilung für den Aufbau Zions. Während des Konflikts gegen die Sklaverei in diesem Land war er treu in seinen Bemühungen, eine öffentliche Meinung für die Emanzipation zu schaffen, und die Sache des Friedens und der internationalen Schiedsgerichtsbarkeit beanspruchte immer sein tiefes und aktives Interesse. Er betrachtet das Alter als "Chance, nicht weniger als die Jugend selbst, wenn auch in einem anderen Kleid", und dass "wenn die Abenddämmerung verblasst, ist der Himmel mit Sternen gefüllt, die bei Tag unsichtbar sind." Er war in Gemeinschaft mit jenem Göttlichen Geist, der den „Golfstrom der Jugend in die arktische Region unseres Lebens“ sendet. Gewiss, "der Weg der Gerechten ist wie das leuchtende Licht, das immer mehr zum vollkommenen Tag scheint." Seine sanften, höfischen Manieren, die von seinem wirklichen Leben im Inneren ausgingen, erregten allgemeine Aufmerksamkeit. Wer ihm begegnete, war beeindruckt von seiner großzügigen Begrüßung und von diesem ritterlichen Geist, der durch seine herzliche Wärme und Süße die liebevolle Aufmerksamkeit aller auf ihn zog. "E'en Kinder folgten mit emsiger List Und zupften sein Kleid, um das Lächeln des guten Mannes zu teilen." Joseph Cartland hatte ein starkes Interesse an metaphysischen Studien und liebte umfassende und reichhaltige Verallgemeinerungen, die alle untergeordneten Teile abdeckten. Er war ein ernsthafter Schüler der Heiligen Schrift und glaubte fest an die christlichen Lehren seiner eigenen Gesellschaft, aber seine Lektüre umfasste die Schriften der besten Köpfe seiner Zeit.


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Neuer Zusatz! Eine Geschichte aus "The Fisherman", die 1895 veröffentlicht wurde - die Big Cat, die von Gertrude Whittier Cartland eingesandt wurde:


Laut "The North End Papers" von Oliver B. Merrill und Marge M Motes sind die Erben von John H. Spring verkaufte das Haus an Joseph Cartland 1876. Cartlands Cousin, John Greenleaf Whittier (Bild unten 49 Jahre) war ständig präsent und er verbrachte hier seinen letzten Winter.

Er wurde im zweiten Monat des Jahres 1810 in Lee, NH, geboren. Es wird angenommen, dass diese Stadt ihren Namen von Lee in Schottland erhielt, am Ufer des Flusses Cart, von wo John Cartland, der Urgroßvater, früh im Jahr emigrierte Jahrhundert, ließ sich in Lee, NH, nieder und baute das Haus, das immer noch im Besitz der Familie ist. New Hampshire war produktiv an bemerkenswerten Männern mit einem gediegenen Charakter, so fest und zerklüftet wie ihre eigenen Berge, die wie sie auf sicheren Fundamenten ruhten. Diese hat sie zu adliger Männlichkeit und ausgezeichneter Staatsbürgerschaft genährt. Joseph Cartland erhielt, wie so viele andere amerikanische Jungen, seine frühe Ausbildung in den allgemeinen Schulen seines Heimatstaates und fortgeschrittenen Unterricht in einer Privatschule in Lee, die von Dr. Timothy Hilliard, einem bekannten Lehrer, geleitet wurde. Er wurde 1830 im Alter von zwanzig Jahren Schüler der Friends' School, Providence, R. I., wo er zwei Jahre lang weitermachte. Sein Bruder Moses A. Cartland, der als Dozent eine Auszeichnung erhielt, wurde Mitglied der Fakultät und blieb bis 1835 in der Institution. Joseph kehrte 1833 nach Lee zurück, sein Vater starb, um sich um die Angelegenheiten auf dem Gehöft zu kümmern , und setzte diesen Dienst fort, bis sein Bruder Jonathan alt genug war, um seinen Platz einzunehmen. Dann widmete er sich dem Unterrichten und assistierte Moses einmal in der Clinton Grove Boarding School in Weare, N. H., und später in einer Privatschule in Lee. Der erzieherische Einfluss dieser Schulen wurde in ganz Neuengland anerkannt. Dieses Ergebnis war nicht so sehr auf neue Lehrmethoden, Begabung, pädagogische Mittel zurückzuführen, sondern auf das Taktgefühl und den persönlichen Einfluss der Lehrer selbst, die über seltene Talente zur Ausbildung und Erziehung der Jugend und zur Charakterbildung verfügten.
Die Freundschaft und Zuneigung, die Whittier mit seinem Cartland-Cousin verband, fand oft ihren Ausdruck, aber vielleicht nirgendwo mit mehr Pathos als in seinen Zeilen zum Gedenken an Moses A. Cartland bei seinem Tod:
"In der Liebe, die die von Brüdern übertrifft,
Wir gingen, oh Freund, seit Kindertagen
Und blicke auf fünfzig Sommer zurück,
Unsere Fußabdrücke verfolgen einen gemeinsamen Weg."

Die Religion ist immer die bleibende Grundlage des echten Charakters und beansprucht daher die erste Überlegung beim Studium einer menschlichen Karriere. Das Gehöft Cartland wurde mit einem eigenen Freundeshaus gesegnet, in dem sich die Familie und die Nachbarn regelmäßig trafen, um Gott anzubeten. Der Dienst war einfach, ohne die persönliche Gemeinschaft mit Gott selbst durch Jesus Christus, seinen Sohn, zu beeinträchtigen oder zu unterbrechen. Der Einfluss dieser Treffen konnte nicht umhin, den religiösen Gedanken zu tiefer Meditation und Selbstbeobachtung zu schulen, um eine Unabhängigkeit und Individualität zu schaffen, die wenig äußere Mittel für religiöses Wachstum erforderte, da sie sich ausschließlich auf Ihn verlassen hatte, der das Brot des Lebens ist. Dorthin im Jahr 1825 kam William Foster, der Philanthrop, auf Reisen im Ministerium, und sein Besuch war denkwürdig, da er das Leben von Joseph Cartland im Alter von etwa 15 Jahren beeinflusste. Dorthin kamen auch David Sands und andere bedeutende Prediger, die seine religiösen Bestrebungen anregten und seine Aufmerksamkeit für die Prinzipien der Gesellschaft weckten, in die er hineingeboren worden war, und seine Loyalität zu diesen einfachen Interpretationen des Urchristentums immer mehr festigten.
Er war mit seinem Verwandten Isaac Wendell in La Grande bei Philadelphia im Handelsgeschäft tätig, als er ungefähr fünfunddreißig Jahre alt war hier, was es immer danach ausstellte.
Im Jahr 1849 wurde er in die Fakultät des Haverford College, Pennsylvania, gewählt, wo er bis 1853 einige der Aufgaben des Präsidenten wahrnahm, da dieses Amt damals in der Institution nicht existierte. Er war sehr effizient und knüpfte hier wie überall eine Vielzahl lebenslanger Freundschaften.

Er war 1855 verheiratet mit Gertrude E. Whittier, die damals Direktorin der Mädchenabteilung der Freundesschule (siehe unten) in Providence war. Diese überaus sympathische Vereinigung dauerte mehr als vierzig Jahre, während derer ihre Namen im öffentlichen Denken und Sprechen untrennbar waren, während ihr Leben in anmutiger Harmonie zu verschmelzen schien.

Joseph und Gertrude W. Cartland wurden 1855 die Direktoren der Friends' School, die unter ihrer Leitung sofort in eine höhere Klasse aufstieg. Die Qualität des Unterrichts wurde verbessert, der Studiengang und die Abschlussklassen etabliert, die seither fortgeführt werden. Der von ihnen ausgehende neue Impuls in Richtung Hochschulbildung war in der gesamten Gesellschaft in Amerika zu spüren. Andere Männer sind inzwischen in ihre Tabors eingetreten. Diese erfolgreiche Arbeit sollte nach kurzer Zeit von fünf Jahren durch Krankheit beendet werden. Sie lebten noch etwa zwanzig Jahre in Providence, und nachdem sie einen Winter bei ihrem Cousin John G. Whittier in seinem Haus in Amesbury verbracht hatten, ließen sie sich dauerhaft in seiner Nähe in Newburyport nieder. Im Sommer 1881 verbrachte Whittier mehrere Wochen mit ihnen in Intervale, N. H., und blieb während der verbleibenden elf Jahre seines Lebens ihr Sommergefährte in den Hügeln.
Dieses Haus in Newburyport wird denen, die es kannten, für immer in Erinnerung bleiben. Es hatte eine besondere Anziehungskraft auf die weltweit kulturbesessenen Mitglieder der Gesellschaft der Freunde, weil hier nicht nur die interessanteste literarische Vereinigung, sondern ein Instinkt mit essentiellem Quäkertum zu finden war. Der Schriftsteller selbst verbrachte hier im Jahre 1887 eine Nacht in Gesellschaft zweier bedeutender englischer Freunde, von denen einer bemerkte, dass er hier mehr als fast anderswo in Amerika die Bequemlichkeit, Ruhe und Einfachheit eines echten englischen Heims gefunden hatte.
Joseph Cartland hatte im fortgeschrittenen Leben innerhalb von zwei Generationen eine große Veränderung in der Society of Friends miterlebt. Er hatte den Grundgedanken der Freunde schon früh mit Liebe und Bewunderung aufgegriffen und fand wenig Bewunderungswürdiges an einer Bewegung, die seiner Meinung nach rückschrittlich schien. Joseph Cartland behielt bis an sein Lebensende seine bemerkenswerte, aufrechte, männliche Haltung und intellektuelle Kraft bei, mit dem gleichen kritischen Instinkt und der gleichen Nachdenklichkeit, neue Literatur zu untersuchen, die seinen Glaubenslinien entsprach, und ihr heiliges Vertrauen auszusprechen? Verteilung für den Aufbau Zions. Während des Konflikts gegen die Sklaverei in diesem Land war er treu in seinen Bemühungen, eine öffentliche Meinung für die Emanzipation zu schaffen, und die Sache des Friedens und der internationalen Schiedsgerichtsbarkeit beanspruchte immer sein tiefes und aktives Interesse. Er betrachtet das Alter als "Chance, nicht weniger als die Jugend selbst, wenn auch in einem anderen Kleid", und dass "wenn die Abenddämmerung verblasst, ist der Himmel mit Sternen gefüllt, die bei Tag unsichtbar sind." Er war in Gemeinschaft mit jenem Göttlichen Geist, der den „Golfstrom der Jugend in die arktische Region unseres Lebens“ sendet. Gewiss, "der Weg der Gerechten ist wie das leuchtende Licht, das immer mehr zum vollkommenen Tag scheint." Seine sanften, höfischen Manieren, die von seinem wirklichen Leben im Inneren ausgingen, erregten allgemeine Aufmerksamkeit. Wer ihm begegnete, war beeindruckt von seiner großzügigen Begrüßung und von diesem ritterlichen Geist, der durch seine herzliche Wärme und Süße die liebevolle Aufmerksamkeit aller auf ihn zog. "E'en Kinder folgten, mit bemühter List Und zupften sein Kleid, um das Lächeln des guten Mannes zu teilen." Joseph Cartland hatte ein starkes Interesse an metaphysischen Studien und liebte umfassende und reichhaltige Verallgemeinerungen, die alle untergeordneten Teile abdeckten. Er war ein ernsthafter Schüler der Heiligen Schrift und glaubte fest an die christlichen Lehren seiner eigenen Gesellschaft, aber seine Lektüre umfasste die Schriften der besten Köpfe seiner Zeit.


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Cartland, George. & Cartland, John Barrington. (1978). Die irischen Cartlands und Cartland-Genealogie. Hobart: Sir G. Cartland

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Cartland, George. und Cartland, John Barrington. Die irischen Cartlands und Cartland-Genealogie / von Sir George und John Barrington Cartland Sir G. Cartland Hobart 1978

Australische/Harvard-Zitate

Cartland, George. & Cartland, John Barrington. 1978, Die irischen Cartlands und Cartland-Genealogie / von Sir George und John Barrington Cartland Sir G. Cartland Hobart

Wikipedia-Zitat
Die irischen Cartlands und Cartland-Genealogie / von Sir George und John Barrington Cartland

Erhältlich bei Sir George Cartland, Vice-Chancellors Lodge, The University, Hobart, Tas. 7000.

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500 |aErhältlich bei Sir George Cartland, Vice-Chancellors Lodge, The University, Hobart, Tas. 7000.
600 3 0 |aFamilie Cartland.
650 7 |aFamilie Cartland, ca. 1200-1976. |2präzis.
651 0 |aIrland |xGenealogie.
651 0 |aEngland |xGenealogie.
700 1 |aCartland, John Barrington, |egemeinsamer Autor.
984 |aANL |cNL 929.2 C327

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Mehrere Prominente waren in diesem Jahr eingeladen worden, Szenen zu entwerfen, darunter Dallas Star Larry Hagman. Aber die vielleicht berühmteste war die Frau, die für dieses spezielle Fenster verantwortlich war, die für einige Fotos erschien, die in einem umwerfenden Pelzmuff und einer Mütze mit einer riesigen Brosche und einer fünfsträngigen Perlenkette geschmückt waren und ihr charakteristisches lebendiges Make-up trugen, das von absolut enormen Wimpern: Barbara Cartland, anerkannte Königin der Romantik und eine der bekanntesten Bestsellerautorinnen der Welt, die im Laufe ihrer langen Karriere mehr als 600 Bücher veröffentlicht hat. Die erhaltenen Schwarz-Weiß-Fotos sind zeitlos – sie könnten 1965 aufgenommen worden sein.

Cartlands Selfridges-Fenster passte zu ihrem Oeuvre und ihrer gesamten öffentlichen Persönlichkeit über viele Jahrzehnte hinweg. (Die Seetangtabletten und Vitamine waren Teil von Cartlands langjährigem öffentlichen Kreuzzug für alternative Heilmittel zur Unterstützung der „Vitalität“.) Es hätte vielleicht das Cover eines ihrer Hunderte von Romanen sein können Braut zum König, in dem eine Prinzessin aus einem fiktiven Land mit einem jungen König aus einem anderen erfundenen Land verlobt ist, aber sie verliebt sich in den vernünftigen, freundlichen, aufmerksamen, stimmgewaltigen Prinzregenten. Er küsst sie – „Es war ein unbeschreibliches Entzücken, das sich nicht ausdrücken lässt und anders als alles, was sie sich jemals vorgestellt hatte, zu fühlen. Es war so wunderbar, so hinreißend, dass sie wusste, dass sie sich einen Kuss immer so vorgestellt hatte und doch in seiner Ekstase und Herrlichkeit ihre kühnsten Träume überstieg“ – und sofort platzt sie zögernd heraus: „Ich – Liebe – Sie!" Tatsächlich spricht sie das ganze Buch hindurch so, keuchend – zwischen den Worten. „Du verstehst, wie – niemand hat – je zuvor – verstanden und niemand jemals – wird es wieder tun“, würgt die unschuldige Prinzessin später heraus.

Aus einem anderen Blickwinkel, wenn man die Farben der Militäruniform etwas ändert, ähneln die Mannequins einer der berühmtesten und gefeiertsten Ehen der 1980er Jahre: Charles und Diana, Prince und Princess of Wales. Wenn man die Augen zusammenkneift, könnte das tanzende Paar fast das Paar an seinem Hochzeitstag im Folgejahr sein, der als ultimative Aschenputtel-Geschichte mit einem weltweiten Publikum inszeniert wurde. Der Erzbischof von Canterbury eröffnete seine Ansprache bei der königlichen Hochzeit mit der Bestätigung: „Hier ist der Stoff, aus dem Märchen gemacht werden – der Prinz und die Prinzessin an ihrem Hochzeitstag.“ (Er fuhr fort, darauf hinzuweisen, dass die Hochzeit nicht wirklich der Punkt ist und dass die Ehe ein viel längeres Projekt ist, was sich jetzt wie eine Vorahnung liest.)

Die ganze Angelegenheit sah aus wie ein zum Leben erweckter Cartland-Roman, wie der Autor wusste. „Es spiegelt meine Handlungsstränge wider“, sagte sie einem Reporter bei Personen vor der Hochzeit, „wo sich eine jungfräuliche Heldin wie Di leidenschaftlich in einen Mann von Adel und verwegenen, wenn nicht gar verwegenen Eigenschaften wie Charles verliebt. Di ist keusch und gejagt, genau wie einer meiner Charaktere.“ Und tatsächlich war Diana ein Fan – einer ihrer Favoriten, laut Tina Browns Diana Chroniken, war Braut zum König. Es gab sogar eine familiäre Verbindung: Cartlands Tochter Raine war Dianas Stiefmutter.

Nur, Diana konnte ihre Stiefmutter nicht ausstehen, und wenn eine Geschichte die Fallstricke für eine Heldin im Cartland-Stil illustriert, dann ist es das Leben von Prinzessin Di. Und obwohl er sich ein Leben lang für Jungfrauen, für Romantik, für sanfte, jugendliche Weiblichkeit, für „Klasse“ einsetzte, war Cartland ein viel, viel komplizierterer Charakter, dessen Leben fast das gesamte 20. Jahrhundert umfasste. Selbstvermarktende Hustlerin, auch wenn sie den vergröberten Einfluss der Moderne auf die Frauen beklagte, verkörperte sie die Widersprüche ihrer Zeit und wurde letztendlich von genau dem Genre, mit dem sie so eng verbunden war, über den Haufen geworfen. Aber während sie jetzt etwas vergessen ist, wurde sie ausgelassen Die Krone– ihr Schatten ragt immer noch über die öffentliche Wahrnehmung des Romantik-Genres und formt die Stereotypen über seine Praktizierenden. Fiktive Romanautoren, die in rosa Legionen von Weihnachtsprinzen geschmückt sind, schreiten über Ihren Fernsehbildschirm, die anhaltende öffentliche Wahrnehmung von Prinzessin Diana - sie alle sind mit Cartlands Erbe verflochten und tanzen mit ihr im Schatten.

Barbara Cartland wurde 1901 in den idyllischen englischen Midlands geboren, ihre rosa Schuhe ritten über zwei Epochen. Ihr Hintergrund war der Stoff für Liebesromane: In einer Biografie von 1979 verortet der Schriftsteller John Pearson ihre Position in der britischen Klassenhierarchie nicht als Aristokratie, sondern als „enteignete edwardianische Gentry“. Ihr Großvater ging pleite, nachdem er massiv in eine Eisenbahn investiert hatte, und erschoss sich selbst. Ihre Eltern hatten kein Zuhause und keine offensichtliche finanzielle Unterstützung. (Sie hatten von einem Taschengeld gelebt.) Cartlands Mutter Polly fand ein Haus, das sie sich leisten konnten, führte ihren Mann in die Politik und machte sich daran, beharrlich an ihrem Platz in der Gesellschaft festzuhalten, selbst nachdem ihr Mann im Erster Weltkrieg – ein weiterer Rückschlag, der nicht nur emotional, sondern auch finanziell verheerend für eine Frau mit drei Kindern und ohne berufliche Fähigkeiten war.

Cartland wurde also in einer Position erwachsen, die für viele ihrer Heldinnen erkennbar war: Sie musste wirklich gut heiraten, aber – stark beeinflusst von ihren literarischen Vorgängern wie Ethel M. Dell, wie sie erzählte – wollte sie Romantik, und sie wollte auch eine wenig Spaß. Zu ihrem Glück fielen im London der Nachkriegszeit die abgeschiedenen edwardianischen Sitten ihrer Mutterzeit weg – Anstandsdamen waren weg und „anständige“ Mädchen puderten sich die Nasen – und Debütantinnen wie Cartland hatten deutlich mehr Freiheit als noch eine Generation zuvor.

Der Titel von Cartlands Memoiren der Ära fängt die Stimmung ein: Wir tanzten die ganze Nacht, das den Eindruck eines endlosen, prickelnden gesellschaftlichen Wirbels aus Partys und Gelächter erweckt und die engmaschige Welt der Londoner Zwischenkriegsgesellschaft zu einer Schneekugel voller rosa Glitzer macht. Sie hatte nicht viel Geld, aber sie war vornehm genug, um sich als Debütantin zu qualifizieren, und als attraktive junge Frau war sie eine feste Größe auf Partys, auf denen kühne Namen wie Winston Churchill und Noel Coward teilnahmen. In ihrer Freizeit half sie, die Karriere des Designers Norman Hartnell zu starten – dem Mann, der zu solchen Höhen aufstieg, dass er schließlich das Hochzeitskleid der zukünftigen Königin Elizabeth II. Hand.

And since it was taking her a while to land the perfect husband—her memoir describes proposal after proposal, but she was picky—and she still didn’t have much money, Cartland got herself a very 1920s kind of job: She began feeding items to the Daily Express gossip columnist for five shillings a paragraph. She quickly progressed to her own byline, and the highly influential owner Lord Beaverbrook took her under his wing, Pearson reports, teaching her an invaluable trick: appeal to a mass readership by cramming in as much aristocracy as possible. She published her first novel in 1922, Puzzle, about a young woman who marries a steadfast, stolid man but is tempted by his cynical, rakish brother, whom she’d met before and with whom she had shared a magical (chaste, but sexually charged) interlude. Even though the heroine is decidedly virtuous and ultimately sticks with her lawfully wedded husband, the novel was publicized as a being a bit scandalous, a sort of insider’s tell-all about the dashing, morally questionable lives of the upper crust in the fast-and-loose 1920s—“Mayfair with the lid off.”

Cartland graduated to society matron upon marrying a rich Scotsman, Alexander McCorquodale, hosting parties and turning her talents to organizing society pageants. These were elaborately costumed affairs within a broader British tradition of masquerades and historical pageants , sometimes for charity but also, more simply, an excuse for rich society women to dress in absolutely outlandish, Ziegfield Follies-style getups. A flex, basically. Hence, for instance, “Famous Trains And Their Destinations,” in support of the Kensington Fulham and Chelsea General Hospital. Her masterpiece: the “Pageant of Britain and her Industries,” in which various society women performed as “Coal,” “Wool,” “Machinery,” and “Paper.” Cartland herself appeared with three other women in the show-stopping “Shipping,” wearing a ship’s steering wheel, standing in a paper ocean.

But after five years, her life went dramatically off-script, when, after the couple drifted apart, Cartland sued McCorquodale for divorce on the grounds of adultery. This was a setback on the order of when her father and grandfather died, particularly after her husband accused Sie of infidelity, with his cousin, no less. Not only did she find herself in the papers for the wrong reasons, but she also didn’t get much ready cash out of the divorce, leaving her back at square one with a daughter, Raine, to support. So she doubled down on her skills and her celebrity. She kept writing novels—A Virgin in Mayfair, about an innocent debutante adrift in the choppy waters of Roaring Twenties society, published right around the time of her divorce—and she produced more journalism, and she proved handy at publicity. Cartland ultimately remarried the rich Scotsman’s also-wealthy cousin (the one mentioned in her divorce, in fact) and the pair spent many blissful years together before he died in the 1960s, from the lingering effects of his injuries in World War I. But she’d already altered the course of her life, and she was for better or for worse a career woman from the 1930s onward, producing an endless stream of what were ever-more specifically billed as romances.

She never embraced the identity, though. In fact, in 1933, the year after her divorce, when she was scrambling to earn a living, she wrote in Town Talk: “The real woman should be completely feminine, and have no real desire to take up a career or flaunt herself in public life. Women should stick to managing their men!” As the world changed, she built an entire persona on this foundation she dug ever more tenaciously to the conservative mores of her youth as she aged, waxing louder and louder about how much better it had all been, once upon a time. Cartland’s persona morphed, from slightly scandalous young society woman of the uproarious 1920s to proud, self-appointed, pink-clad advocate for “purity,” and her work shifted to suit it. When she first began writing novels in the 1920s, they were contemporary-set romances about sheltered debs. But over the course of the ’50s and ’60s, Cartland shifted toward historical romance, with settings like Regency England and Ruritanian 19th century European countries, which provided a readier supply of sheltered virgins, her ideal subject.

In her memoir, published in 1972, she wrote: “The young men I knew in 1919 and 1920 treated me as if I were made of Dresden china. They never swore in front of me, they made no improper advances. To the men who asked me to dance I was a ‘lady’ and entitled to respect.” She’s not talking about a sort of deep, equitable caring and respect she’s speaking about a hierarchical relationship between the sexes that accords a very specific type of respect toward a very specific type of woman. “In those days there was a very great gulf between the lady and the prostitute,” she recalled fondly, nostalgically in her memoir. As society changed over the ’60s and into the ’70s, Cartland loudly advocated for old-fashioned mores even as those mores dissolved like cotton candy in a mud puddle. Now clad strictly in either ostentatious shades of pink or—very occasionally—soft blues, she willingly put herself forward as the high-camp defender of traditional morality, always willing to appear in the media and talk about how much women wanted a specific kind of romantic love and how satisfying purity was.

“I believe in purity for women, and this is the thing I’ve been fighting for,” she told a TV interview in 1977. Cartland’s ultimate romantic fantasy was one of cosseted dependency, one that was exclusionary of sexually experienced women, working-class women, and absolutely anybody but white women.

She became a national character in Great Britain, preaching the virtues of all sorts of new-age remedies for the body, like honey and ginseng and yoga. She published numerous books about “vitality.” She boasted of curing her husband’s war-injury lung troubles with comb honey and doling out ginseng to help Margaret Thatcher’s jet lag. She talked explicitly in those books about sex, of which she was in fact a great fan—in the right time and context, of course. She argued with the sexual revolution and women’s liberation movement on any platform that would have her once, she sat next to a big-haired, metallic-jacket-clad Jackie Collins and asked her, almost rhetorically, whether she thought her books had “helped the perverts.” And she wasn’t getting invited on because the hosts thought that the Collinses of the world needed taking down a peg, either. Tina Brown, in The Diana Chronicles, describes Cartland as “a leading player in the tabloids’ theater of embarrassment.” She was trotted out as a laugh line, frozen in amber—but she absolutely had many, many devoted fans, particularly once her books crossed the Atlantic to America.

Her reputation was so towering, in fact, that in 1983, Cartland was crowned Queen of Romance by the magazine Romantische Zeiten, part of its second convention. She floated to the stage in a ballroom at New York’s Roosevelt Hotel, which was decked out in red drapery. A red velvet and gold (well, gold paint) throne awaited her, with a couple of fake doves perched on top. (Cartland told the New York Times that they were supposed to be live doves, but she overruled them: “They promised me the pigeons were house trained, but I have learned that they are not. So I will not have them over my head.”) She wore one of her now-signature pink dresses, an evening gown covered in embellishments that glittered wildly under a coordinating fluffy wrap that enveloped her like a vivid pink mist, giving her the appearance of a pantomime fairy godmother. Gone was the brisk young society matron of the 1930s who divorced her husband.

The promotional hoopla for this fan gathering also included the “Love Train,” in which a group of romance writers traveled together across the country, accompanied by a documentary film crew and journalist E. Jean Carroll, writing for Playgirl. It culminated in a media scrum at Penn Station, where Cartland arrived to greet the Love Train once again wearing pink—a suit and a pillbox hat with feathers shooting out of either side like geysers—wrapped in a fox fur stole, holding a bouquet of roses. She held forth on the state of romance to the reporters surrounding her, and she made clear that she wasn’t entirely pleased: “We should stop the soft porn and come back to me,” she informed a poker-faced man taking notes into a reporter’s notebook. He asked, hadn’t the genre gone through some very dramatic changes in the last decade or so?

Cartland doubled down, with smiling insistence: “It’s become soft porn, which is a terrible mistake, because that isn’t really love.”

Cartland, throughout the early 1980s, was treated as the ultimate face of her genre, because she was perhaps its most famous practitioner. At this point, Cartland had a home decor collection with Macy’s she had a magazine for her fans and sold a board game dedicated to her literary world she had a perfume collection she appeared on David Letterman, proffering a gilded acorn from the tree where Queen Elizabeth I killed her first stag. “I’ve produced so many babies on it, I warn you—just be careful,” she told the slightly stunned host.

But while she was still embraced by the genre as an important figure, authors weren’t especially trying to replicate her schtick. There’s another voice in the documentary: pioneering romance editor Vivian Stephens, who appears wearing a modern, professional suit topped by a raspberry beret. She too could be a character from a romance novel—but a very different one than the confections proffered by Cartland. “Barbara Cartland has very interesting comments on the books that are out now, because she feels that the sex is a little too prominent and the heroines should really be virgins,” Stephens says with an air of determined diplomacy.

“I think she’s entitled to her opinion and in some cases, she’s fine, but you can’t change history,” she adds in a way that is respectful but puts Cartland firmly in her place. Kathleen Falk, the founder and editor of Romantische Zeiten, also admitted to the New York Mal: “Some of us would rather experiment beforehand. We want to try them out.’’

For all that Cartland was presumed by every outlet from People to feminist journal Spare Rib wie das ultimate romance author, the romance genre itself was in the midst of an upheaval that dethroned Cartland. This was the era of the career-woman romance, in which authors seemed to compete for most interesting job they could give their heroine what makes Stephens such an important figure in the history of romance was her understanding that readers wanted a new kind of book where the happy ending could involve a fulfilling career as a husband, and the best husband was supportive of those ambitions. Stephens and many of her contemporaries were working to expand the boundaries of the romance Stephens wanted to publish a diverse array of authors and launched an imprint at Harlequin with a Black woman, Sandra Kitt, in her starting lineup. When authors like Nora Roberts who got their start in the ’80s cite a British influence, it’s more likely to be midcentury romantic suspense writer Mary Stewart , whose heroines were conventional, but also tough enough to face down murderers and other thriller-plot villains in their smart, full-skirted dresses, or Georgette Heyer, who is almost as responsible for creating the Regency romance as the towering Jane Austen. (In fact, she once nearly sued Cartland over the similarities between her own work and Cartland’s Hazard of Hearts.)

“Women are not happy when they’re not being made a fuss of and cosseted and protected and geliebt,” Cartland insisted while being interviewed for Where the Heart Roams. “What people want is strong men and repressed women, and there’s not enough of that around,” she said on another occasion. But if Cartland spun tales of cosseted dependency, Stephens and her contemporaries were committed to the attractions of fulfilling partnership—a bedrock foundation for that happily ever after. “A wise woman will always tell a man he is a wonderful lover, and hope he will become one!” Cartland insisted in one of her many advice books. If there’s one thing upon which almost any romance novel written since 1972 can agree, whether the authors themselves are conservative or liberal, it’s that such a sentiment is absolutely bogus.

Even the story of the princess has been transformed over the intervening years. Part of what made Meghan Markle such a compelling royal bride for a worldwide media audience was that she wasn’t the Cartland heroine who gasps out every word and has never left home. She’s also biracial, and Cartland’s heroine is absolutely drenched in whiteness. Meghan was previously married she worked successfully in entertainment. She wasn’t a virgin sacrifice to the narrative needs of the royal family and the tabloids. She refused to be. When she and Harry didn’t like the way they were treated, they packed up and they left. Their story is still unspooling and there’s no way to predict where it will end but, as it currently stands, the prince and princess escaped the tower together and, if anything, Harry is the Rapunzel.

But first, the Cartland-style fairy tale had one last spectacular hurrah: the wedding of Charles and Diana, her own step-granddaughter.

Cartland married off her daughter, Raine, very successfully. Brown relays a story from the future Lord Glenconner—himself a society character who gave Princess Margaret her slice of Mustique—about how Cartland threw a party for Raine as a debutante and only invited possible titled husbands one of them arrived after the Earl of Dartmouth had just proposed, and she yelled down the stairs, “Don’t come up! Raine’s engaged to be married!” Raine later left the Earl of Dartmouth for the Earl of Spencer and acquired a stepdaughter who couldn’t stand her, but absolutely loved her mother’s books. That stepdaughter was Diana, future Princess of Wales.

There’s a famous picture of the young Diana gazing up from a Cartland novel, with two more in her lap. If anybody came close to embodying the Cartland ideal of a heroine, it was her step-granddaughter at the moment she met Prince Charles. Sweet, virginal, with no advanced degree, she was working at a kindergarten in the casual manner of a privileged young woman who doesn’t really need a job, much less a career. On her wedding day, she even looked like she’d stepped off the cover of a Cartland novel, most of which were by the same illustrator, featuring slight young women in voluminous skirts curved toward their tall, forbidding, saturnine love interests, the pairing perfectly represented by the twirling couple that Cartland posed in that Selfridges window. In the right light, that could describe Charles, who was billed at the time as a hot bachelor, surfing and playing polo and tooling around in his Aston Martin.

The entire institutional apparatus of the royal family overruled Camilla and pressured Charles to find a virgin, and in 1980, marriageable virgins weren’t exactly thick on the ground. So he picked a 19-year-old who absolutely wasn’t ready for the full force of the world’s media attention, at a time when media deference to the royals was dead as a doornail and the world wanted a fairy tale that fit with the tenor of the 1980s. Tina Brown basically blames Cartland for rotting Diana’s brain: “Her addiction to romance novels became a diabetes of the soul, leaving her spiritual bloodstream permanently polluted with saccharine.” Cartland reportedly said herself: “The only books she ever read were mine and they weren’t awfully good for her.” But the royal family demanded the Barbara Cartland story the media demanded the Barbara Cartland story the world demanded the Barbara Cartland story. Why wouldn’t Diana have expected the same? They cast her specifically for it.

Unfortunately, Charles was working with an entirely different set of narratives about how princes are entitled to behave, with a much longer history than Cartland’s stories. And the Archbishop of Canterbury was right, at the wedding: marriage is a much longer game than the fairy tale, and it is frequently profoundly disenchanting, as is adulthood generally. In a particularly cruel irony, if there’s a story of true love triumphant to be found in the last few decades of royal drama, it’s Charles and Camilla, the woman who will likely be queen in the end, after all. But even after her own fairy tale fell apart, when she’d seen a lot more of the world, Diana’s image was still bound up the collapse between the real-world HRH and the fictional princess figure, transcending the Windsors to become “the People’s Princess” upon her death.

For all that she could have scripted the marriage, Cartland was considered a liability to the union and an embarrassment to the high sticklers in the royal family. “Miss Cartland’s family connection with Lady Diana, it is whispered in the upper strata of British society, is the only thing about the future princess’s background that is not absolutely top drawer,” the Mal reported in April 1981, right before the wedding. That’s the thing about Cartland. While she sold nobility and aristocracy, she was a somewhat marginal figure within high society—too loud, too indiscreet, too pink, too much. “People say, oh you write romance, in a very upper-class sort of way,” she told David Letterman. There’s always been an element of outright snobbery in the perception of romance and its readers in the English-speaking world, but particularly in Britain in Cartland’s day, the romance genre was associated with working-class shopgirls and unsophisticated housewives and therefore dismissed as trash. That’s part of the sniffiness around Diana’s having been a Cartland fan somehow she was supposed to be an innocent, sheltered virgin as late as 1980, but at the same time she was supposed to be wised-up.

Ultimately Cartland was kept out of St Paul’s on the big day Brown says it’s not clear whether she was outright barred, or if she was invited but to a seat behind a pillar. It was a humiliating insult for Cartland who was, after all, a near relation of the bride, if only through marriage, and a very public proponent of the notion of “class.” But, true to form, Cartland wasn’t one to be publicly downcast. She simply threw a party for St. Johns Ambulance, a charity structured as an “Order” she’d been involved with during the war, which now provides first aid training. She invited fellow members of the corps to her home at Camfield Place, in Hertfordshire, where Beatrix Potter frequently visited as a girl when it belonged to her grandparents. Cartland produced hundreds of books there, in a room lined with their cover illustrations, staffed by a troop of secretaries.

Instead of her usual pink or blue, she wore the dark, martial uniform of the charity group, as did her guests. They gathered in an elaborate mint-green room with the wedding on the television, topped by an enormous floral arrangement. Of course, a camera crew popped by Cartland’s home to capture the moment “It really is a lovely Cinderella story, isn’t it? It’s exactly a Barbara Cartland story,” she told the camera, before toasting the couple with a glass of champagne and wishing them long life, happiness, and a life of service. It didn’t work out that way, but Diana lives on in the public imagination as the Cartland heroine—dancing alone.

This piece has been updated to reflect it was the second RT conference, not the first.


1 George Washington Carver

In 1941, Zeit magazine called George Washington Carver the &ldquoBlack Leonardo.&rdquo Although he was born into a slave family, Carver became one of the country&rsquos leading experts on agriculture, even serving as adviser to multiple US presidents. Despite all this, he is remembered as the &ldquopeanut butter guy.&rdquo

This not only grossly trivializes his efforts, it&rsquos not even accurate. Carver did develop hundreds of new uses for peanuts, but peanut butter wasn&rsquot among them. The Aztecs made peanut paste centuries before him. Even in modern times, patents already existed for various methods of preparing the comestible.

Carver&rsquos main contributions involved easing the plight of the American farmer. Cotton was the primary crop in the South, but it was a demanding crop with high nutrient needs. It often left the soil poor and, consequently, resulted in worse yields the following years.

Carver encouraged farmers to rotate their crops and alternate cotton with soil-enriching plants, which was cheaper and more effective than fertilization. He tested the soil to see what would grow best in the region and primarily recommended peanuts and sweet potatoes. [10]

Of course, this posed a new problem: What would the farmers do with all those peanuts and sweet potatoes as they weren&rsquot widely consumed? Carver started developing hundreds of new uses for &ldquoundesirable&rdquo crops and turned the peanut into one of the nation&rsquos leading crops.


Schau das Video: The War Over Teaching Americas Racist History in Schools. The Daily Show (August 2022).