Interessant

Kolossalstatue des Augustus, Theater von Oranien

Kolossalstatue des Augustus, Theater von Oranien



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Kolossalstatue des Augustus, Theater von Oranien - Geschichte


Unter Augustus wurden die Künste der hellenischen Tradition angepasst, um die Beständigkeit zu verkünden
und Universalität der römischen Macht. Künstler und Handwerker aus Alexandria, Athen und
Kleinasien strömte an den kaiserlichen Hof, um Modelle zu schaffen, die das Beste von allen feierten
möglichen Welten. In den Krisenjahren der Herrschaft von Commodus entwickelten Künstler die
eigenständige künstlerische Sprache, die zu den bemerkenswerten Werken der Spätantike führte.

Das bleibende Bild von Rom stellt eine der größten kollektiven Errungenschaften der Menschheit dar. Spiegelt sich in der kaiserlichen Kunst von der Thronbesteigung des ersten römischen Kaisers Octavian (31 v. Chr.) bis zur Absetzung des letzten Romulus Augustus (476 n. Chr.) und in Intervallen in der mittelalterlichen und modernen westlichen Welt wiederbelebt. Während der Regierungszeit des Augustus (31 v des Imperiums. Diese ideologische Inbrunst durchdrang die Kunst der gesamten Kaiserzeit.

Ein Imperium der Symbole

Unbeeindruckt von jeder Herausforderung bauten die Römer Bögen, Brücken, Aquädukte, Straßen, ummauerte Städte und Grenzfestungen. Diese Konstruktionen waren die bewussten Symbole eines mächtigen Imperiums, dessen bleibende und unveränderliche Spuren noch zu hinterlassen sind
heute von Europa bis nach Mesopotamien und Nordafrika zu sehen.
Im Zentrum der fortwährenden Ehrfurcht vor dem Ideal des Reiches durch so viele Generationen stand das langjährige religiöse Anliegen der Römer, das Überleben und das Glück ihrer Gemeinschaft durch die gewissenhafte Einhaltung des göttlichen Willens zu sichern. Abergläubische Praktiken, die durch die Popularität der epikureischen Lehre in Italien bedroht waren, wurden von Augustus für die nächsten Jahrhunderte modifiziert, der sie in loyales Festhalten an den Bildern des neuen Regimes übersetzte. Aus der aus Ostgriechenland ererbten Mythologie, die den Rationalisten so viel Verlegenheit bereitet hatte, reichten wenige erhaltene Elemente aus, um die wesentlichen historischen Ursprünge Roms nachzuzeichnen und traditionelle Überzeugungen auf die neuen Strukturen der imperialen Herrschaft umzulenken. Dazu gehörten die Abstammung der Julier von der Göttin Venus Genitrix, die Rolle des Mars, von der Geburt des Romulus bis zur Rache des Mordes an Caesar und dem Schutz von Diana und Apollo in den Schlachten, die die Bürgerkriege beendeten. Die Aufgabe des mit religiösen Funktionen betrauten Papstes bestand darin, auf der Grundlage dieser Überzeugungen die "reziproke Verbindung" (Religion) mit den Göttern zu bewahren, anstatt das Wesen der Gottheiten zu erklären. Die Vergangenheit wurde von Schriftstellern wie Livius als Vorläufer der Geschichte Roms neu interpretiert. der mit Aeneas begann und nach dem Willen der Vorsehung mit den Errungenschaften der Römer fortfuhr. Bei der Wiederbelebung der für die Aufrechterhaltung des Staates notwendigen Anbetungsformen beschwor die führende Persönlichkeit der herrschenden Klasse den moralischen Aspekt des alten religiösen Eifers und passte ihn an die philosophischen Einstellungen der Bevölkerung an. Die Porträts des Augustus verkörpern die heroischen und die göttlichen Aspekte der "Aktionen" (res gestae) des Mannes, der sie ausgeführt hat. Wenn man die "Marmorstadt" vom Palatin zum Kapitol und zum Campus Martins durchquert, ist man von Gebäuden und Denkmälern umgeben, die im Mausoleum des Augustus gipfeln, wo die Apotheose des Kaisers die Legende seiner Herkunft erfüllte: Der Eingang zum Hügel war im Einklang mit dem Pantheon, dem Ort, an dem Quirinus zu Beginn Roms in den Himmel aufstieg. Vergils Aeneis projiziert die Botschaft in die Zukunft. Der Ara Pads, der zum Gedenken an die Herrschaft des Augustus errichtete Altar, übermittelt die Botschaft der messianischen Investitur und offenbart die Ewigkeit Roms, ebenso wie die Carmen Saeculare (eine Chorlyrik) von Horaz und der vierte Ekloge von Vergil. Von nun an würde kein öffentliches Denkmal versäumen, in den Handlungen der dargestellten Helden oder in seiner allegorischen Dekoration den Glauben an das heilige, immerwährende Wesen Roms widerzuspiegeln.

Bestimmte Motive aus der hellenistischen Bildsprache Octavians bleiben in offiziellen Porträts erhalten, die nach 27 v. Chr. entstanden sind, als er mit dem Titel Augustus geehrt wurde. Diese griechischen Einflüsse werden jedoch durch die römische Vorliebe für spezifische Details in der Porträtmalerei gemildert. Dies zeigt die beeindruckende Marmorstatue des Augustus aus Prima Porta, die nach 17 v. die zwar einem klassischen Vorbild nachempfunden ist, aber modifiziert wurde, um die tatsächlichen Züge des Kaisers zu erfassen. In Griechenland gibt es unter den vielen konventionellen Bildern eine außergewöhnliche Bronzestatue, die Augustus zu Pferd mit militärischen und religiösen Attributen darstellt. Unter diesen sind die Scheide seines Schwertes und der Lituus (ein Stab zur Weissagung) der Auguren auf dem Berg seines Rings zu sehen — Augustus wurde 12 v. Chr. zum Papst ernannt. Sein Hals ist lang und die Haarfransen sind in den früheren Porträts typischerweise über der Stirn gegabelt. Der Körper ist unter dem Mantel dünn, das Gesicht ist knochig und der Schädel unregelmäßig breit. Das vorspringende Kinn, die durch das nervöse Anziehen der Wangen geschürzten Lippen und die Anspannung in den Augen suggerieren Trotz. Die Erinnerung an die Jugend kontrastiert mit der harten Wahrheit eines Mannes im fortgeschrittenen Alter. Die Hauptdarstellung des Augustus und andere Bilder von ihm werden von dem Künstler beiseite geschoben, der die beunruhigende Wahrheit zeigt, weit entfernt von dem zu Propagandazwecken bevorzugten Bild - die Zeichen einer unglücklichen Jugend, die mentale Aufruhr eines alternden Mannes, der dahinter die unnachgiebige Maske der Macht, nie ihre volle Reife erreicht.

Octavian, 27 v. Chr. in Augustus umbenannt, lebte ursprünglich in der Nähe des Forums, zog aber später auf den Palatin, wo er das Haus des Redners Hortensius kaufte. Nach dem Sieg über Semis Pompeius (36 v. Im Erdgeschoss seines Hauses, im westlichen Sektor, das für den privaten Gebrauch bestimmt war. die dekorativen Malereien des sogenannten Maskenzimmers wirken noch immer auffallend frisch und hell. Die Wände stellen durch geschickte Illusion die Umrisse einer Theaterbühne dar. Die Struktur erscheint überlagert von dem permanenten Hintergrund aus Stein, der durch Vertiefungen und Vorsprünge belebt wird. Der mittlere Bereich reproduziert den bemalten Stoffvorhang, der die Tür zur Bühne bedeckt, mit einem Hinweis auf das aufgeführte Werk. An der Westwand befindet sich eine heilige Landschaft, die auf ein satirisches Spiel anspielt. Die horizontalen Linien, die in Wirklichkeit in den Vordergrund treten, laufen in einem Fluchtpunkt auf Augenhöhe des Betretenden zusammen, gemäß der Theorie der geometrischen Perspektive des griechischen Philosophen Demokrit in Aktinographie. Ebenso strenge Regeln gelten für die Darstellung von Schatten. In dieser Dekoration des Hauses Augustus im "zweiten Stil" wurde die Perspektive des viel später als Brunelleschi-Typus bezeichneten Typs im Allgemeinen durch ein System unterschiedlicher Standpunkte für die drei horizontalen Abschnitte (Sockel, Mittelblende und Gesims) der Wand ersetzt. Im Saal der Masken wird das Festhalten am theoretischen Vorbild einem Maler vom Hof ​​Kleopatras zugeschrieben, der dem siegreichen Octavian aus Alexandria (28 v. Chr.) folgte.

In der Zeit von Sulla bis Caesar (ca. 90-40 v. Chr.). Künstler in Rom aus den griechischen Städten Süditaliens und Siziliens hatten sich auf die Wiederbelebung von Teilen der antiken griechischen Kultur konzentriert. Dieser Trend gipfelte in der Ara Paris, dem Altar des augusteischen Friedens, der 13 v. Chr. errichtet wurde, um die Ära des Wohlstands und der Sicherheit während der Herrschaft des Augustus zu feiern. Die Skulptur, die hellenistischen Einfluss mit der universellen Botschaft des perikleischen Athens verbindet, ist eine realistische Aufzeichnung der Weihezeremonie im kursiven Stil und wurde am 30. Januar 9 v. Chr. eingeweiht. Er teilt die gleiche formale Behandlung wie der panathenäische Prozessionsfries des Phidias im Parthenon. An der Nordwand ist eine nach Familie und Rang perfekt geordnete Prozession der Hauptfiguren: Priester, Auguren, Liktoren (Begleiter). Oktavian, Flammen (Priester). Agrippa, die jungen Kains Caesar, Livia, Tiberius, Antonia Minor und Drusus mit ihrem Sohn Germanicus, Domitia und Domitius Ahenobarbus und Maecenas. Für viele Jahrhunderte war diese Komposition ein typisch dynastischer Propaganda. Die Anordnung von mit kleinen Tieren bevölkerten Akanthusrollen unter den Figuren bringt patrizische Traditionen und die Neuordnung des Fürstentums zusammen. Auf der Ostseite des Denkmals ist Aeneas als Gründervater dargestellt, dessen Stammbaum durch die Ranken nachgezeichnet wird. Dies waren die edlen Zweige einer im Brauchtum verwurzelten Abstammung. Der hypnotische Rhythmus der Pflanzenspiralen ändert sich für das plötzliche Anhalten der Prozession am Eingang zum Gehege, so dass die Teilnehmer ihre Roben raffen oder sich umdrehen können, während im Hintergrund eine verhüllte Figur, ein Symbol des Winters, ihren Finger platziert an seine Lippen, um heiliges Schweigen zu erzwingen.

Augustus vertraute die Kontinuität seiner Ideen Formen von unbestreitbarer Schönheit an. Da Rom als vergrößerte Projektion des vorherrschenden griechischen Stadtstaates erscheint, war sein Archetyp das Athen des Perikles. Die hellenische figurative Tradition wurde vor allem bei der Dekoration bürgerlicher und religiöser Gebäude in Rom anerkannt. Ein Gesetz wurde sogar von Agrippa vorgeschlagen (aber nicht genehmigt). Augustus' Schwiegersohn, wonach alle nach Italien überführten griechischen Originalkunstwerke an öffentlichen Orten ausgestellt werden sollten. Die Wertschätzung des römischen Erbes wurde durch den Klassizismus garantiert.
was die Akzeptanz hellenischer Experimente dämpfte. Mit Handwerkern, die nach bestimmten Modellen arbeiteten, folgten sie einem einzigen Willen und waren stolz darauf, Teil eines kollektiven Unternehmens zu sein, der allegorischen Transformation Roms, die Augustus den Charakter des höchsten Wesens verlieh. Im offiziellen Porträt des Princeps, dem 27 v. Für den Hof und die Bürger der umliegenden Ländereien und Provinzstädte, die dem Beispiel Roms folgten, wurden Werkstätten athenischer Bildhauer angeworben, um Kopien der berühmtesten Originale griechischer Bildhauer wie Myron und Lysippos zu erstellen. Dies wurde die beliebteste Art, ein Haus oder eine Villa einzurichten. Einige Künstler zogen nach Italien und lieferten eine breite Palette von Abgüssen, von denen eine Auswahl in die wachsenden Sammlungen Roms aufgenommen wurde. Die berühmtesten Meisterwerke der Gegenwart wurden kopiert, obwohl der poetische Geist des Originals schwer zu erfassen war: Das Endergebnis hing von der Fähigkeit des Künstlers ab, seiner Kopie etwas von der Vitalität und Energie des Originals zu verleihen. In Baiae besaß eine Werkstatt die Abgüsse von Dutzenden berühmter Werke aus Athen, aus denen Statuen und Bronzehermen entstanden, Denkmäler mit einem viereckigen Schaft, der eine Büste trägt. Viele dieser Statuen wurden in der Villa der Papyri in Herculaneum gefunden, wo neben Bildern des Besitzers die Köpfe von Philosophen neben den Büsten von Kriegern und Abbildern von Helden wie Achilles und Pentesilea und Gottheiten standen darunter Minerva, Apollo, Diana. Hermes, Bacchus und Herakles, In Wandmalereien, bekannt als "zweiter Stil" (nach den vier pompejanischen "Stilen"), schufen architektonische Formen eine Raumillusion, in deren Zentrum Reproduktionen hellenistischer Meisterwerke mit mythologischen Szenen standen.

Plan der Thermen des Diokletian, Rom.
Der zentrale Teil der Bäder bildet jetzt
die Kirche Santa Maria degli Angeli


Während der Kaiserzeit signalisierte die Popularität der öffentlichen Bäder eine Trendwende der späten republikanischen Zeit, als die Privatsphäre vorherrschte. Die Lavatrina, ein kleiner Raum für private Waschungen in Häusern, wurde durch Gemeinschaftseinrichtungen ersetzt. Die balaneia oder öffentliche Bäder, die ihren Ursprung in Sizilien und Griechenland hatten, boten heißes Wasser und Dampfbäder an, wobei ein System heißer Luft verwendet wurde, das durch unterirdische Rohre geleitet wurde (Hyperkausterion). Der hygienische Wert dieses Systems wurde im Heiligtum von Epidaurus betont, wo das ursprüngliche griechische System in der Römerzeit durch neue Strukturen ergänzt wurde. Ursprünglich waren die in Rom gebauten öffentlichen Bäder bekannt als balnea (drittes Jahrhundert v. Chr.) und dann therma, immer noch griechischer Abstammung (Thermos bedeutet "warm"). Die Bäder wurden regelmäßig auf Sauberkeit und Temperatur kontrolliert: Später wurden diese Inspektoren gerufen Kuratoren thermarum. Die Römer ließen sich von der griechischen Kombination von Bädern (Loutra) mit Turnhallen und verfügte bald über spezielle Bewegungsbereiche. Die Thermen von Agrippa (19 v. Chr.) wurden im monumentalen Maßstab gebaut, komplett mit einem Park und einem riesigen Schwimmbad.
Die Zentralbäder von Pompeji (79 n. Chr. noch unvollständig) basierten auf den Vorschriften von Vitruv, dem Militäringenieur und Autor von Die Architektur. Einer von Neros Architekten führte den später von Apollodorus von Damaskus entwickelten axialen und symmetrischen Grundriss (n. Chr.Auditorien) für Vorträge und Konferenzen. Dieser Plan wurde in den späteren Stadtkomplexen von Caracalla und Diokletian noch größer. Während die Besucher die rituelle Abfolge von Umkleidekabine, Turnhalle Caldarium (heißer Raum), Tepidarium (warmes Zimmer) und Frigidarium (Kälteraum), konnten sie die Statuen und Dekorationen genießen, die eine Art von Themen umfassten: Sportler, Nymphen, der Bacchic-Tanz, die aus dem Wasser aufsteigende Venus und die wohltätigen Gottheiten. Mit den Worten eines anonymen Epigramms: "Bäder, Wein und Liebe verderben unseren Körper. Aber sie sind Leben."

Die Verbreitung der kaiserlichen Botschaft erinnerte an die Regierungszeit Alexanders des Großen (356-323 v. Chr.). Die Eroberungen Roms konkurrierten mit denen Makedoniens in Bezug auf den Gebietsgewinn und versprachen noch mehr Stabilität. Die Verbindung wurde durch die Weihe der Bronzestützen des Zeltes hergestellt, das Alexander auf seinen Feldzügen im Tempel des Mars Ultor mitgenommen hatte. Es wurde jedoch klargestellt, dass das Römische Reich nichts mit einer griechischen Monarchie teilte und auch keinen Vergleich trug: Diese Illusion war von Cäsar zerstreut worden. Als der junge Octavian das Grab des Gründers in Alexandria besuchte, weigerte er sich, sich die Überreste von König Ptolemaios anzusehen, und erklärte, er sei gekommen, um einen König zu sehen, nicht eine Leiche. Rom hatte das Königreich Makedonien und alle anderen von ihm abgeleiteten unterjocht, um das universale Schicksal Alexanders wieder anzunehmen.
Die altbewährte Strategie der Kontaktaufnahme wurde durch die Annexion ersetzt, eine integrale Herrschaftsform, in der das Bild des Augustus überall wie das Alexanders als lebendige Verkörperung des allumfassenden Reiches reproduziert wurde. Künstler mit ihrer Verantwortung für die Verewigung heroischer menschlicher Gesichter und Taten waren Teil der Kultur und ebenso wie Anwälte, Ärzte und Staatsbeamte für den Schutz der Menschheit notwendig. Ein Ergebnis der römischen Vision war, dass die griechisch-lateinische Kultur in Form von Denkmälern erlebbar und dauerhaft gemacht wurde. Architektur, Malerei und Bildhauerei nahmen in der Gesellschaft eine mit der griechischen Philosophie vergleichbare Rolle ein. Aristoteles hielt die Logik für die Grundlage der Vernunft und den Mittelpunkt aller Diskurse, selbst wenn das Gespräch von der Tatsache zur Überzeugung überging: In römischen Abhandlungen war das praktische Ergebnis der Beredsamkeit der höchste Ausdruck der intellektuellen Aktivität. Künstlerische Produktion war ein "demonstrativer Diskurs", der Spezialisten anvertraut war, deren Aufgabe es war, kollektive Funktionen und Zeremonien oder einzelne Dienstleistungen zu verewigen.

Das Ende des Klassenkampfes und des Bürgerkriegs trugen dazu bei, der Gesellschaft ein neues Zusammengehörigkeitsgefühl zu verleihen. Von der Zeit der frühen Könige bis zur Mitte der republikanischen Zeit hatten Konflikte zwischen Patriziern und Plebejern den Gegensatz zwischen einheimischer Kunst und Werken für eine für hellenische Vorbilder vorsichtig empfängliche Aristokratie betont. Nun war es schwierig, "plebejische" Kunst im historischen Sinne dieser sozialen Klasse zu isolieren. Zur Zeit des Augustus. Rom hatte bereits ein Gleichgewicht zwischen beiden Fraktionen hergestellt, was zu einer einheitlicheren Regierungsstruktur führte. Augustus entschied sich für die Wiederbelebung des Titels "Tribun des Volkes", der seine eigene Person und sein Recht, Gesetze zu erlassen, unantastbar machen würde. Die Wiederherstellung des inneren Friedens nach der endgültigen Niederlage von Markus Antonius hatte die größte Bedrohung der römischen Einheit beseitigt. Die offizielle Planung wich nach und nach der privaten Schirmherrschaft, der Lebensstandard der Mittelschicht verbesserte sich und die Kaufkraft wuchs. Die allgemeine Stimmung war eine harmonische Feier. Die Römer hatten immer Sicherheit im Zweck und Inhalt ihrer Denkmäler gefunden, deren Form je nach öffentlichem kulturellem Niveau variierte. Das Neue gegenüber der traditionellen Gesellschaftsstruktur der republikanischen Zeit war, dass Rom nun über eine kosmopolitische Bevölkerung herrschte, von der Alexander in seinen letzten Lebensjahren nur geträumt hatte, als er mazedonische Männer ermutigte, persische Frauen zu heiraten. Seit der hellenischen Zeit. Die Griechen waren erstaunt über den Brauch des quiriten (römische Bürger) freigelassenen Sklaven die Staatsbürgerschaft zu verleihen und den Söhnen solcher Sklaven Zugang zum Magistrat zu gewähren. Ebenso konnte der Familienvater seinen ausländischen Diener befreien, um ihm ebenbürtig zu werden. Jeder Römer konnte so neue Bürger schaffen, sie mit Prestige und Macht ausstatten und dazu beitragen, eine komplexere und umfassendere Massenkultur als die Alexandrias zu formulieren. Den Massen mit ihren grundlegenden repräsentativen Bedürfnissen – Votivgaben, Porträts und Grabdenkmäler – wurde das Element der griechischen Kultur zugeteilt, das bereits die italische Kultur und die plebejische Kunst durchdrungen hatte: der sozialistische Realismus. Dies wurde von den Leuten nicht so sehr gefördert, sondern ihnen wie "Brot und Spiele" angeboten. Die Kombination von Einfachheit und griechischem Einfluss zeigt sich in der figurativen Dekoration von Gedenkdenkmälern, einer vom Staat durchgeführten öffentlichen Kunst. Ursprünglich hatte es das triumphale Gemälde des republikanischen Zeitalters auf riesigen Leinwänden gegeben, das die Handlungen siegreicher Helden illustrierte. Diese beeinflussten den kollektiven Geist viel eher als jede Staffeleimalerei, eher in der Art moderner Werbetafeln. Im feierlichen Relief der Kaiserzeit. Die Staatspolitik frönte immer noch der populären Vorliebe für das Geschichtenerzählen und kombinierte klare Erzählungen mit spektakulären wiederentdeckten hellenistischen Mitteln. Im Laufe der Zeit hat sich die römische Darstellungsweise der Geschichte so stark in der gesellschaftlichen Vorstellung verankert, dass sie bis zum Zeitalter des mittelalterlichen Christentums als einzige Form der Darstellung galt und fast zur zweiten Natur der abendländischen visuellen Erfahrung wurde Zivilisation. So unterschiedlich römische Bürger jeder Herkunft sich auch privat in der Wahl anderer Kunstformen unterscheiden mochten, einig waren sie sich in ihrer positiven Reaktion auf die allgegenwärtige Propaganda des Reiches.

Tochter von Mark Antony und Octavia (Schwester von Augustus). Antonia Minor heiratete Drusus Minor (zweiter Sohn von I.ivia), von dem sie Claudius gebar. Als Kaiser widmete Claudius ihr nach ihrem Tod im Jahr 37 n. Chr. Münzen mit der Inschrift "Antonia Augusta" Ludovisi Juno. Das mit Perlen und Perlen verzierte Wollband, das das Diadem der Juno umgibt, entspricht ihrer Rolle als Priesterin des Göttlichen Augustus. Hellenische Königinnen wurden oft auf diese zweideutige Weise erhöht, sowohl als Priesterinnen als auch als Gottheiten. Ein perfektes Beispiel bietet diese höfische Skulptur im neuattischen Stil. Im Vergleich zu den Vorbildern der Klassik tritt hier die Licht- und Schattenwirkung in der Frisur hervor und hinter den Ohren erscheinen reizvolle Locken und ziehen sich den Hals hinab, in Anspielung auf den Stil von Agrippina d. Ä.. Der leicht nach links geneigte Kopf wurde in die
Drapierung einer kolossalen Statue des Kaiserkults. Wie Seneca in seinem . erklärte Apokolozynthose ("The Pumpkinification of Claudius"), ein respektloser Kommentar zur Vergöttlichung des verstorbenen Kaisers, ist der Schritt vom Erhabenen zum Lächerlichen ein kleiner.

Charakteristisch für die römische Welt, Kunden (oder Freigelassene) waren buchstäblich die plebejischen Gefolgsleute der Patrizier, die als Gegenleistung für ihren Schutz Dienst und Treue leisteten. Die Karriere eines aufstrebenden Politikers hing von der Zahl der Kunden er hatte. daher wurde deren Erhaltung neben dem Eigentum als wirtschaftliche Investition angesehen. Die befreiten Sklaven wurden Bürger und blieben Anhänger ihrer Patronus (Manumitter). Auch nach dem Tod steigerten sie das Ansehen der Patrizier mit ihren Grabdenkmälern, die die Straßen außerhalb der Stadt säumten und die Inschriften trugen, die die durch Freilassung entstandenen Bindungen verkündeten. Während der Zeit des Augustus ersetzte Luni-Marmor den Travertinstein für diese geschnitzten Porträts. Das Abschneiden der Figur an der Basis der Brust war ein Erbe der etruskischen Tradition. Büsten wurden in tiefen Rahmen gemeißelt, als würden sie aus einem Fenster nach außen, vom Grab zum Leben gerichtet. Familienmitglieder wurden eng beieinander platziert oder in Umarmungen gezeigt. Gepflogenheiten, die das öffentliche Bild regierten, wurden wieder von Regeln kontrolliert, die beim stürmischen Ende der Republik verwischt worden waren. Augustus ordnete das Tragen einer ungewöhnlich großen Toga als Zeichen der A an civis romanus und dieser Stil fand großen Anklang bei den Freigelassenen, die so ihre errungenen Privilegien geltend machen konnten.

Kinder, die nach seiner Freilassung von einem Freigelassenen geboren wurden, waren von allen besonderen Beschränkungen befreit und der Sohn eines Freigelassenen erhielt das Recht, in die Armee einzutreten. Neben Darstellungen von togatragenden Männern und Frauen, die in Mäntel gehüllt waren, standen die Bürger in Waffen, in der heroisch nuklearen Pose griechischer Abstammung. Die Zahl der vertretenen Personen, einschließlich der noch lebenden, und die Größe des Denkmals waren eine Metapher des Stolzes und der Hoffnung für die wachsende Familie. Die Zahlen variieren stark: Jede hat eine Geschichte zu erzählen: Sie ist ein Zeugnis der Vergangenheit und ein Modell für die Zukunft. Zum Beispiel erzählen die Gesten des Ehepaares in der Gratidii-Gruppe eine Liebesgeschichte. Die statische, frontale Darstellung einzelner Gesichter entstammt der kursiven Tradition, aber die Gesamtkomposition weist Elemente sowohl des klassischen Adels als auch der griechischen Stimmung auf.

Ab der Regierungszeit des Augustus wurde das Tragen der Toga immer beliebter. Die balteus, der Schwung über die Brust, wurde lockerer mit einer Stecke (umbo) eine weitere Materialfalte (Sinus) hing in Kniehöhe. Bei der aus dem Lateranpalast stammenden Marmorstatue des Titus (79-81 n.lacinie) Stürze. Die Schatten sind so dicht und die Falten so fein, dass es einer Arbeit in Bronze gleicht. Die groben Züge des Kaisers hat der Künstler mit einer Eleganz kombiniert, die durch die zarte Schnitzerei erreicht wird, die in den gekonnt ausgeführten Falten die Pose des darunter liegenden Körpers offenbart. Der große Kopf ist mit unglaublich leichten Berührungen modelliert. Die kleinen, eher beunruhigenden Augen sind von winzigen Fältchen umgeben und von einem quadratischen Gesicht umrahmt. Das Lächeln auf dem prominenten Mund suggeriert Sinnlichkeit und liebenswürdigen Optimismus. In der Nähe des linken Fußes liegt ein Wespennest dies ist ein Hinweis auf Titus' Großmutter Vespasia Polla, die ihren Namen von dem Insekt ableitete, vespa (Wespe) und vom Nachnamen seines Vaters Vespasian. Das Protokoll. darin ist eine Wabe (favus, eine weitere phonetische Anspielung auf den Familiennamen Flavius), dient also nicht nur als physische Requisite, sondern ist sein Stammbaum.

Bitte beachten Sie: Der Site-Administrator beantwortet keine Fragen. Dies ist nur unsere Leserdiskussion.


96. Mausoleum des Augustus. Kommentar.

Es mag seltsam erscheinen, dass eines der ersten großen Bauprojekte von Augustus ein riesiges Grab für sich und seine Familie war, aber es war wahrscheinlich aus mehreren Gründen attraktiv. Politisch könnte es durch die Entdeckung motiviert gewesen sein (die Augustus unrechtmäßig das Testament des Antonius eröffnete), dass sein Gegner neben Kleopatra in Alexandria begraben werden wollte [96.1], wo auch berichtet wurde, dass er plante, die Hauptstadt Roms zu verlegen (und damit durch den Umzug Konstantins in den Osten über drei Jahrhunderte). Octavians Grab, denn er hat es vielleicht schon vor Actium begonnen und jedenfalls bevor er seine Macht festigte und den Titel Augustus erhielt, hätte er sich im Gegensatz zu seinem besessenen Rivalen in Ägypten auf italienischem Boden bekennt.

Die Größe des Mausoleums (40-45 m Höhe, 300 m Durchmesser) macht es zumindest in der Größe vergleichbar mit dem gleichnamigen Grabmal des Mausolos in Halikarnassos, einem der Sieben Weltwunder der Antike. Das Grab des Augustus erreichte nie einen solchen Rang, aber es muss eine überragende Präsenz gewesen sein, die die Macht, den Reichtum und die Vormachtstellung des neuen Herrschers bewarb, sei es aus nächster Nähe bei einem Spaziergang durch den Park, der es umgab, oder aus der Ferne von denen, die sich der Stadt näherten aus dem Norden und von denen, die anderswo auf dem Campus Martius Geschäfte machen.

Da Augustus sein Grab relativ früh im Leben baute und viele in seinem Familienkreis vorzeitig starben, hatte sein Grab die Asche mehrerer Familienmitglieder aufgenommen, bevor seine eigenen im Jahr 14 n , seinem Neffen, dessen Tod im Jahr 23 v. Dann waren da unter anderem seine Schwester Octavia, die vertraute Agrippa, und die jungen Lucius und Gaius, seine Adoptiverben. Tacitus [96,10] nennt das Mausoleum das “Grab der Julier,” und das gilt nicht nur für die julisch-claudischen Kaiser, die nach Augustus (Tiberius und Claudius) in gutem Ansehen starben, sondern auch für Nerva, dessen Beisetzung in 98 n. Chr. war wahrscheinlich das letzte Begräbnis, das seine Pforten öffnete. Urnen mit der Asche von Vespasian, Domitian und Titus wurden in einem eigenen Tempel auf dem Quirinal deponiert, während Nervas Nachfolger Trajan seine eigene besondere Kammer am Fuß der Säule an der Spitze seines Forums hatte. Danach diente Hadrians Grab als kaiserliches Mausoleum.

Augustus' unerbittliche Ader, die er auf den im Exil lebenden Ovid und seine Bücher ausübte, wurde besonders in seiner Behandlung der beiden Julias, seiner Tochter und Enkelin, bemerkt, deren Indiskretionen, die angesichts der moralischen Reformen des Patriarchen besonders peinlich waren, eine Quelle lebenslanger Bitterkeit waren ihm, und er verbot ihr Begräbnis im Familiengrab.

Neben einer Augustus-Statue auf der Spitze des Grabes befanden sich am Eingang zwei Bronzesäulen oder -tafeln mit der langen Inschrift, die als “Res Gestae” bekannt war, die Augustus eigene Zusammenfassung seiner Leistungen für die Römer war Zustand. Diese Inschrift ist nicht in ihrer Bronzeversion erhalten geblieben, sondern auf einem Augustus-Tempel in der Türkei geschnitzt. Ich habe hier die Abschnitte der Inschrift [96.13] aufgenommen, die sich auf die Bautätigkeit des Augustus in Rom konzentrieren, als teilweise Illustration für Suetons berühmte Übertreibung, dass Augustus das Kapitol von Ziegeln (und dazu noch einem minderwertigen sonnengebrannten Ziegelstein) in Marmor verwandelte [96.14 ].

96. Mausoleum des Augustus. Quellen.

[In seinem Testament, das Octavian widerrechtlich eröffnet und dem Senat und der Versammlung verlesen hat] befahl Antonius, ihn in Alexandria an der Seite Kleopatras zu begraben. In ihrer Empörung war das Volk geneigt, das Gerücht für wahr zu halten, dass Antonius, falls er Augustus besiegen sollte, Rom als Geschenk an Kleopatra geben und den Sitz der Macht nach Ägypten verlegen würde.

Dio, Geschichte 50.3.5-4.1

Weil die Römer das Gelände des Campus Martius mit religiöser Ehrfurcht betrachten, haben sie hier die Gräber ihrer berühmtesten Männer und Frauen errichtet. Das bemerkenswerteste davon ist das sogenannte Mausoleum, ein großer Hügel in der Nähe des Flusses, der von einem hohen Sockel aus weißem Stein umgeben und bis zur Krone von immergrünen Bäumen beschattet wird. Ganz oben steht eine Bronzestatue von Augustus Caesar. Unter dem Hügel sind die Überreste von Augustus selbst, seiner Familie und seinem Haushalt begraben. Hinter dem Mausoleum erstreckt sich ein heiliger Hain mit wunderschönen Promenaden.

In der Mitte des Campus umschließt eine weitere Wand aus weißem Marmor den Ort der Einäscherung des Augustus. Ein kreisförmiger Eisenzaun umgibt die Mauer, in deren Inneren Schwarzpappeln gepflanzt wurden.

Strabo, Geographie 5.3.8

Obwohl der Umfang seiner Bestattungsehren Grenzen gesetzt waren, wurde Augustus zweimal gepriesen: einmal von Tiberius vor dem Tempel des Julius Cäsar und wieder von Tiberius' Sohn Drusus auf der alten Rostra. Danach wurde er auf den Schultern von Senatoren zum Campus Martius getragen und dort eingeäschert, noch fehlte es einem Ex-Prätor, zu schwören, dass er sein Abbild vom Scheiterhaufen in den Himmel steigen sah. Die führenden Männer des Ritterordens sammelten in nackten Füßen und ungeschnürten Tuniken seine Gebeine und deponierten sie im Mausoleum. Augustus errichtete dieses Denkmal zwischen Via Flaminia und Tiberufer in seinem sechsten Konsulat [28 v. Chr.] und öffnete die umliegenden Haine und Gehwege für die Öffentlichkeit.

Sueton, Augustus 100.3-4

Wie viele Trauerschreie, die im Campus geschwärmt werden, erreichen werden

Unsere mächtige Marsstadt! Und du, Pater Tiber,

Welche Beerdigungen werden Sie sehen, wenn Sie an dem frischen Grab vorbeigleiten!

Virgil, Aeneis 6.872-4

Nachdem Augustus Agrippa in deinem Grab begraben hat, Marcellus,

Die gleichen Grenzen enthielten seine beiden Schwiegersöhne,

Und kaum hatte Agrippa seine Türen fest verschlossen

Als die Schwester des Kaisers selbst das Begräbnisrecht erhielt.

Und nun zusätzlich zu diesen dreimal gegebenen Gaben ein viertes

In Drusus beansprucht die kaiserlichen Tränen des großen Augustus.

Versiegele jetzt die Türen eines zu oft geöffneten Grabes, Schicksale,

Versiegeln Sie die Türen: Diese Wohnung hat sich mehr geöffnet, als es nur ist.

Trost für Livia 67-74

[In seinem Testament] verbot Augustus, dass entweder seine Tochter Julia oder seine Enkelin Julia nach ihrem Tod in seinem Grab beigesetzt werden sollten.

Sueton, Augustus 101.3

[Hier liegt] Marcellus, Sohn von Gaius, Schwiegersohn von Caesar Augustus. [D. 23 v. Chr.]

[Hier liegt] Octavia, Tochter von Gaius, Schwester von Caesar Augustus. [gestorben 11 n. Chr.]

L'Anné und Epigraphique 1928.2

[Hier liegen die] Gebeine des Kaisers Tiberius, Sohn des Augustus, Pontifex Maximus, mit 38-mal tribunizischer Macht, achtmal Imperator, fünfmal Konsul. [gestorben 37 n. Chr.]

[Hier liegen die] Gebeine von Agrippina, Tochter von Marcus Agrippa, Enkelin von Augustus, Frau von Germanicus, Mutter des Kaisers Caligula. [gestorben 33 n. Chr.]

[Neros zweite Frau] Poppaea starb, nachdem Nero sie in einem Anflug von Wut getreten hatte, als sie schwanger war Ruhe im Tumulus der Julier. [gestorben 65 n. Chr.]

Tacitus, Annalen 16.6

When Nerva died, his body received an official escort of the Senate—as had Augustus's—to his burial place in the tomb of Augustus. [died AD 98]

Aurelius Victor, On the Emperors 12.12

Of the three scrolls that Augustus left behind him, one contained directions for his funeral, another contained an account of his achievements which he wished inscribed on bronze plaques and set up in front of his Mausoleum, and a third summarized the condition of the entire empire….

Sueton, Augustus 101.4

I, Augustus, built the following:

the Senate House and [its annex] the Chalcidicum [28 BC]

the Temple of Apollo on the Palatine, with porticoes [28 BC]

the Temple of the Divine Julius [28 BC]

the [shrine or grotto] of the Lupercal

the portico at the Circus Flaminius (which I let be named the Octavia, after Octavius, the builder of the earlier portico [167 BC] on the same site) [33 BC]

the box-seat for the gods [pulvinar] at the Circus Maximus

the temples of Jupiter Feretrius and Jupiter the Thunderer [22 BC] on the Capitoline hill

the Temple of Quirinus [16 BC]

the temples of Minerva [16 BC], Juno Regina, and Jupiter of Liberty on the Aventine Hill

the Temple of the Lares at the high point on the Sacred Way

the Temple of the Divine Penates on the Velia

the Temple of the Great Mother on the Palatine.

I restored the Capitoline Temple of Jupiter and the Theater of Pompey, both at great expense and without any inscriptional credits to myself on either building.

I restored the aqueduct channels that were collapsing from age in many places, and doubled the volume of the water called the Marcia by adding a new spring to its channel.

I finished two works begun and nearly completed by my father: the Forum of Julius Caesar and the basilica [Julia] between the Temple of Castor and the Temple of Saturn. When the basilica burned down, I enlarged its site and began [in 12 AD] to rebuild it in the name of my sons [Gaius and Lucius Caesar] I ordered that the work be completed by my heirs, should I die first.

I restored eighty two temples of the gods in Rome, by authority of the Senate in my sixth consulship [28 BC], overlooking none that needed to be restored.

In my seventh consulship [27 BC] I restored the Via Flaminia from Rome to Rimini, and all of its bridges except the Milvian and Minucian.

I built with war booty the Temple of Mars the Avenger and the Forum of Augustus [completed in 2 BC] on my own land.

I built the Theater [11 BC] beside the Temple of Apollo, for the most part on ground that I purchased from private owners, and had it named after Marcus Marcellus, my son-in-law.

I dedicated gifts from war booty to the Capitolium, to the Temple of the Divine Caesar, to the Temple of Apollo, to the Temple of Vesta, and to the Temple of Mars Ultor their sum total was approximately 100,000,000 sesterces

Augustus, Erfolge 19-21

Finding Rome's architecture both lacking in imperial dignity and prone to floods and fires, Augustus improved the city so greatly that he could rightly boast to have found it sun-baked brick and left it marble.

Sueton, Augustus 28.3

©2008 by the Rectors and Visitors of the University of Virginia. Alle Rechte vorbehalten.


Emperor Tiberius with his head veiled (capite velato)

The statue, which portrays Emperor Tiberius, was recovered in Herculaneum on August 30 th , 1741. According to some scholars it was found near the theatre, while according to other scholars in the Augusteum (the so-called Basilica).

The bronze work can be dated back to the Tiberian period and specifically to the first half of the first century AD (14-37 AD).

Emperor Tiberius is portrayed in the guise of a Pontifex Maximus with his head veiled by the large cloak that wraps the body, covering his left arm bent forward with a flap in long vertical folds. From the back it falls forward in a sweeping sinus with deep soft semicircular folds stretching down to the left knee and binds the waist with a narrow balteus knotting around a small umbo on the left chest.

The statue of remarkable workmanship follows the prototype of the Augustus of via Labicana, which portrays the ideal of pietas, in harmony with the religious traditions of the Republic, supported by the emperor after the consolidation of his power and exalted by the poets of his court.


The Roman Theatre of Orange

This entry was posted on August 14, 2017 by Peter Konieczny .

By Sandra Alvarez

View of the stage and the wall. King Louis XIV reportedly called it, "The finest wall in all my kingdom." The statue in the nook is the Emperor Augustus, but it once housed a statue of Apollo, because Apollo was the patron god of music and the arts. (Photo: Medievalists.net)

Our final look at Roman France takes us to the city of Orange, in the Provence-Alpes- Côte d'Azur, France, 21km north of Avignon. Orange boasts the best preserved Roman theatre in Europe, Théâtre Antique d'Orange, and has been a registered UNESCO World Heritage Site since 1981.

Exterior of the Roman Theatre of Orange. (Photo: Medievalists.net)

The Romans founded Orange, then known as Arausio, in 35BC and built a theatre there in 40BC. It is famous because it is one of the last existing Roman theatres to have miraculously preserved its stage wall. During its heyday, it was open to every Roman citizen to enjoy comedies, poetry readings, mimes, and big stage productions, all for free.

In 391 AD, the Church closed the theatre because it was considered a place that promoted unchristian activities. After the Fall of the Roman Empire in the mid-fifth century, the theatre was abandoned. During the later Middle Ages, it was occasionally used for church plays, but it was predominantly used for housing, with numerous dwellings built on the grounds. In the sixteenth century, it was used as a place of refuge for religious dissidents during the French Wars of Religion (1562-1598).

The remnants of the temple to Augustus. You can't walk on the temple grounds because they are too delicate and parts are unsafe, but it is still well worth having a walk around and snapping a few pictures. (Photo: Medievalists.net)

In addition to being a spectacular archaeological site, and a museum Roman history, the theatre still plays a vibrant role in the city's entertainment.

The Roman Festival

If you happen to be passing through the region in early September, make sure to scoop up tickets to the theatre's Roman Festival. This year, it will be held over the September 9th-10th weekend. This fun, family-friendly event will see re-enactors spending two days immersing themselves in Roman life from daily encampment activities, to exciting displays of armed combat, and even a religious ceremony by the priests of the Roman Imperial Cult honouring the Emperor Augustus.

View from one of the vomitoria onto the stage and the statue of Augustus. (Photo: Medievalists.net)

Concerts & Theatre

The theatre is still in use today, for festivals, plays, evening tours, and everything from rock concerts, to stunning operas. Every August since 1860 the theatre has hosted the summer opera festival, the Chorégies d'Orange. Seeing open air opera in an Ancient Roman theatre that seats 9,000 would certainly be an unforgettable event!

In 1925, archaeological excavations revealed the foundations of a large temple on the theatre grounds. The Temple was dedicated to the Imperial Cult of Augustus and was connected to the theatre by a long street. You can see the remnants of this temple as you enter the theatre.

While conservation efforts are in place, unprotected parts of the theatre and temple continue to erode an eight-year restoration project begun in 2016 is underway. The theatre will remain open for the duration of these renovations, with work being suspended in the summer during peak tourist season.

Vaulted passageway inside the theatre leading to various vomitoria, and to other small rooms with posters and videos that tell the story of the theatre's history. (Photo: Medievalists.net)

Pass Romain

Another great reason to visit this theatre is to pick up a Pass Romain (Roman Pass) instead of the usual single ticket. You have one month to visit 5 monuments in Orange and Nîmes for €18.50. The two cities are not far from each other (only a 40 minute drive!) so it's a real money saver if you are travelling in the area and want to get the most out of your sight-seeing without breaking the bank. Your Roman Pass includes:

  • Théâtre Antique d'Orange
  • Musée d’Art et d’Histoire d'Orange ( The Museum of Art and History of Orange): A museum that showcases the city’s rich Gallo-Roman history, located directly across from the Roman theatre.
  • Nîmes Arena: A spectacular 1st century AD gladiatorial arena.
  • Nîmes’ Maison Carrée (Square House): Built in the 2nd century AD, it’s the only remaining completely preserved temple of the Roman Empire. Stay to watch a short movie about the history of Roman Nîmes.
  • The Tour Magne (The Great Tower): An Augustinian watchtower that formed part of a Roman wall.

Sandra Alvarez is a guest editor, along with Danièle Cybulskie, for Issue 12 of Ancient History Magazine.


The restoration project

Augustus’s Mausoleum, Rome.

CONSERVATIVE RESTORATION

In order to breathe new life into the Mausoleum, it was decided to undertake a conservation restoration seeking to restore the ancient building and ensure its use through a series of interventions that not only respect the original structure but also all the subsequent works.

Of the more than 13,000 square metres of walls that can be seen today, nearly half date back to the original construction from the time of Augustus, and almost the same amount consists instead of walls dating back to the restoration work of the 1930s. There are also remains of walls built in medieval and Renaissance times. These walls added in later periods will not be removed, but will in turn be restored unless they are at severe risk of collapse. In this latter case, the walls will be examined metre per metre to decide whether to demolish them down as far as the original construction, or restore them and make them safe.

The restoration project involves two distinct phases: the consolidation of existing structures to make them safe and accessible, and the enhancement that will allow a new use for the structure.

FIRST PHASE: CONSOLIDATION

The conservative restoration needed to consolidate the structure and so avoid any new damage or collapse of what currently exists began on 31 October, 2016. The first task was to move 153 important archaeological remains that are ready to return to the Mausoleum once the work is completed. After this, scaffolding was erected around half the circumference of the Mausoleum. This made it possible to eliminate the vegetation that had taken root on the walls, before cleaning, filling and protecting them. The top of the walls was covered with a layer of protective material to prevent new water infiltration within the masonry and a protection against rain was built. The restoration project also foresees the roofing of some rooms and the waterproofing of the spaces, the fixing of the floors and consolidation of the four sets of stairs.

Augustus’s Mausoleum, exterior, Rome.

CONSTRUCTION TECHNIQUES OF THE ROMANS

The consolidation work of the outer wall has made visible the construction technique used to build the Mausoleum. The Romans did not put up scaffolding but used a different strategy. They would build concentric walls, rising approximately 70 centimetres at a time, and then fill the space between them with earth. This level then became the new floor from which they could then add another 70 centimetres to the walls, and these levels are very clearly on the outer wall today: every 70 centimetres, it is possible to see a slender, lighter line as fine working material would be trodden into the level being used as a floor, contrasting with the darker earth used as infill. Even when all the earth was removed, this thin line remained visible, enabling archaeologists to work out the construction techniques employed, and can still be admired today around the outer circumference.

Augustus’s Mausoleum, ground plan (after Gatti, 1934)

THE CONCAMERATIONS (VAULTED CELLS)

As can be seen in the illustration, behind the outer wall of the Mausoleum, a ring of twelve semicircular rooms was constructed, together with another, inner, ring divided into twelve trapezoidal rooms. These rooms are called concamerations, a terms used to describe a series of similar communicating cells. The semicircular walls of the outer concamerations and the radial ones of the trapezoidal concamerations are critical for holding up the weight of the entire building. To make the Mausoleum even more solid, the concamerations in both rings were completely filled with earth. With the passing of the centuries, after the marble covering the monument had been removed and collapsing masonry had further reduced its weight, the concamerations were excavated and used as rooms, cellars, storage rooms, stables for cattle, theatre changing rooms, lavatories and emergency exits. The present restoration again renders them usable, thanks to the consolidation of the walls and vaults roofing them.

SECOND PHASE: ENHANCEMENT

The restoration is necessary for the maintenance of the building and to avoid new deterioration, while the work of enhancement that will follow will instead give Augustus’s funeral monument a new life: the Mausoleum will be open to the public and will become the museum of itself.

The enhancement work is being directed by the Sovrintendenza Capitolina and is funded entirely by Fondazione TIM. It will enable the realisation of a museum itinerary to include full disabled access to ensure that the museum will be accessible to all, even though it is built within an ancient structure.

The museum itinerary will be laid out in the trapezoidal concamerations, which will be visited in a clockwise direction, with the succession of rooms reflecting the succession of significant moments in the life of the Mausoleum.

The walls will not be plastered but will present their antique appearance, as revealed during the conservative restoration. The rooms will house the remains of the various phases of the monument’s life, the archaeological finds from the latest excavations undertaken just before the restoration, and other finds from the area, conserved by the Sovrintendenza di Roma and never before displayed to the public.

Augustus’s Mausoleum, trapezoidal concamerations, Rome.

THE NEW ARCHAEOLOGICAL DISCOVERIES

The thorough archaeological excavation carried out before the renovation has shown how the Mausoleum’s internal structure was probably more complex than had been assumed until now and has shown how it must have appeared in antiquity. Today, it has the shape of a cone and all the reconstructions hypothesised so far have imagined it like this in classical times too. The latest studies, however, show how this form is merely the result of the collapse of the roof and outermost walls. We now think the Mausoleum must have been similar to Hadrian’s Mausoleum, transformed into a fortress in the Middle Ages and now known to us as Castel Sant’Angelo. Augustus’s Mausoleum was far larger than Hadrian’s and was probably an imposing white marble cylinder, elegantly decorated and topped by a colossal bronze statue of Augustus, the marble copy of which is almost certainly the statue known as “Augustus of Prima Porta”. The enhancement of the monument will also involve new archaeological excavations to study the ancient parts that have collapsed and never been removed it is hoped that an analysis of these will definitively make clear the monument’s original structure.

THE SURROUNDING PIAZZA

Today, the Mausoleum is set back from the piazza, standing at a lower level than the road, and is covered with plants. This makes it virtually invisible.

The Mausoleum must return to being part of the city’s life. For this reason, in 2006 the administration of Roma Capitale launched an international competition for the enhancement not only of the monument, but of the whole piazza, in order to make this site a public space once more that brings together the living city and its archaeological heritage.

The monument will be surrounded by a pedestrian zone, adorned with green spaces and connected to the other streets with broad stairs that will create a direct link between the level of today’s city and that of the imperial city. An external walkway will be built to enable the public to admire the monument even from the outside.

The piazza and the monument will once again be what they have always represented: the meeting point between past and present that still makes Rome one of the most beautiful cities in the world.


Visit to the Roman Theatre at Orange Provence

You can’t go to Orange in Provence and not see the UNESCO listed Roman Theatre. I think it might actually be against the law!

It’s not a theatre like we might know it, somewhere with a dark interior with plush velvet seats. It’s an open-air theatre with a 37-metre high wall and a stage facing a round auditorium of stone benches, the top seats gleaming white against the azure blue sky. Built in the first century AD, it is an absolute wonder to see.

The most beautiful wall in France

When Louis XIV visited Orange, he said of the theatre that it was “the most beautiful wall in my Kingdom”. He would recognise it if he visited today because, thanks to a quirk of fate, the 1.8m thick, 103m long wall has survived almost intact.

High up in the centre of the wall is a statue of the Emperor Augustus – looking down on everyone from his lofty perch. From the ground you’d never know that he’s 3.5m tall. But if you were able to climb up there you’d be able to tell – and how do I know this? Because I did climb up there!

Inside the Roman Theatre, Orange

My friend Guillaume who works at the tourist office organised a special visit for me. I have vertigo and don’t like being up high at all, but I wasn’t going to miss this unique opportunity. So I took a deep breath, kept my eyes to the front – and climbed. If you were thinking this is just a wall, then you’d be mistaken. Behind that stony time worn exterior is a narrow building inside the wall.

The steps to the top are rough. Carved away by time in places, worn and crumbling in others, whilst some steps are so steep I had to literally pull myself up to them like climbing a tree. Onwards and upwards, round and round we went. Through dusty ante chambers, and skinny corridors, crossing planks of wood with deep chasms below. Eventually we emerged onto a platform high up, right behind the famous statue of Emperor Augustus.

I have to tell you it’s a heap higher up when you’re there with the Emperor than it looks from the bottom of the arena. The visitors milling about below posing for selfies on the stone benches, taking photos of me without knowing it, looked tiny. I wondered if they would see my head sticking out behind the statue when they looked at their photos later. I stood on my secret perch for a while contemplating the immense history of this incredible monument. That statue has witnessed life for 2000 years.

I made my way down rather more gingerly than I went up and was happy to be on terra firma (sorry not sorry – I couldn’t resist a Roman phrase in this article). In what were the changing rooms of actors there are now exhibitions. You can see film clips of people watching plays here from 100 years ago, the ghosts of the past.

If only these roman walls could talk

This place has always had something special about it even when it wasn’t in use – which is how its survived so well.

Extraordinarily, hundreds of years ago, the theatre became a housing estate of sorts. In the 16th century the poor people of Orange built ramshackle houses up against the wall and within the arena, their dwellings spread until the whole place was under cover.

During the 18th century makeshift prisons were set up in the theatre. In the 19th century, while in some areas of France, town architects pulled down ancient buildings to make way for new, this place survived when Prosper Mérimée, an inspector with the newly formed Monuments Historiques, implemented an extensive restoration campaign. This consisted of clearing away the constructions built in and around the stage area and the lower tiers.

The Roman theatre was finally restored to its former glory and from day one, it wowed the public.

What’s on at the Roman Theatre in Orange

The theatre at Orange continues to inspire and delight audiences – just as the romans intended. In 1869 the theatre hosted what was then called “Fetes Romaines”, theatrical performances which were an immediate success. This became an annual summer event renamed Chorégies and it now attracts internationally-renowned artists to perform in front of crowds of more than 9000.

Sitting on one of those ancient stone benches (tip: squash a cushion in your bag to make it more comfy), as the sun sets on a warm evening, watching the stage lit up, the performers inspired by their surroundings, is one of those experiences you never forget.

Many of the evening performances at the theatre are free. You can get tickets during the day at the theatre reception desk. The acoustics are stunning, the location is wonderful, the ambiance is exquisite, the events are spectacular. Classical music, ballet, opera, pop, rock and more are on offer. Whatever you do, when you go to Orange, if you get the chance to experience this theatre in action – don’t miss it.

You can also take an audio guided tour of the theatre, climb those steep bench steps and see the “The Ghosts of the Theatre” multi-media show.


Remaining walls and entablature of Basilica di Nettuno

Marcus Vipsanius Agrippa did not only assist his father-in-law in war, but also in peace his name is associated with several adjoining buildings: it appears on the inscription of the Pantheon (which was entirely rebuilt by Hadrian after a fire) and certainly appeared also in the nearby Terme di Agrippa, the first large public baths built in Rome with the purpose of providing a location for recreation and social meetings. He took care also of the erection of a large basilica between these two buildings: Basilica di Nettuno was not a temple, but a large hall for indoor meetings with a decoration of marine symbols. Its northern wall is located south of the Pantheon and it retains fragments of a very elaborate entablature.
Because this part of Campo Marzio was often marshy, Agrippa drained it by digging a small open air canal which brought the excess of water to the Tiber: the canal was called Euripo, with a reference to the very narrow channel in Greece by the same name. Traces of Euripo can be seen in the underground rooms of Palazzo della Cancelleria.

Römischer Friede

Unlike Caesar who rushed from one corner of the empire to the other to personally lead the Roman legions against external or internal enemies, Augustus seldom chose to do so. His stepsons Tiberius and Drusus led several campaigns in Central Europe to consolidate the northern border of the empire. Tiberius in particular conquered all the territories to the right of the river Danube (today's Bavaria, Austria and western Hungary and a strip along the river in Bulgaria). Drusus expanded the Roman influence beyond the Rhine, mainly along the coast of the North Sea. The eastern border of the empire was secured by a peace treaty with the Parthians, who returned the Roman Insignien they had seized at Carrhae.
A dramatic setback for the Romans occurred in 9 AC when three legions under the command of Publius Quinctilius Varus were massacred in the Teutoburg Forest by a coalition of German tribes led by Arminius (Hermann or Armin). He was a young prince who, while pretending to be a loyal ally, organized an uprising which caught the Romans when they were crossing a thick and muddy forest, where they could not fight in the way they were accustomed to. The newly acquired province of Germania Magna was abandoned and the Romans gave up their expansion plans beyond the Rhine.


Inhalt

Early Roman theatre were mostly constructed from wood and meant to be temporary structures. In 55BC Pompey had a stone theatre built in his home city of Rome, and thereafter grand (and permanent) Roman theatres spread widely. [1] The Orange theatre was created under the rule of Augustus, and is believed to be one of the first of its kind in this area of modern-day France. One of the most iconic parts of this structure is the grand exterior facade, which measures to be 103 meters long and 37 meters high. [2] Originally, there was a wooden roof across the theatre to protect the audience from unfavorable weather conditions. There is evidence on the walls that shows that, at some point, the roof was destroyed in a fire. [2] Although it is relatively sparse in decoration and embellishment, the three story wall gives an overwhelmingly powerful appearance to the entire building. The main three doors on the first level of the facade open directly onto the stage inside the theatre, which can seat from 5,800 up to 7,300 (today, much of the seating has been reconstructed to ensure the safety of tourists and audience members). [2]

The stage, which is 61 meters long and raised about one meter from the ground, is backed by a 37 meter high wall whose height has been preserved completely. [2] This wall is vital to the theatre, as it helped to project sound to the large audience. The wall, also known as the scaenae frons, is the only architecturaly decorated surface throughout the entire theatre. It originally was embellished with marble mosaics of many different colors, multiple columns and friezes, and statues placed in niches. [1] The central niche contains a 3.5 meter high statue of the emperor Augustus, although this was most likely a restoration of an original statue of Apollo, the god of music and the arts. [1] The central door, below the niche containing this statue, is called the Royal Door, or valva regia. This door was used only by the most important, principle actors to enter and exit the stage. Above the door was a frieze decorated with centaurs, which is no longer there but is instead on display across the street in the Orange Museum (unfortunately only remains are left). The stage was covered with a modern platform when the theatre began to be used again for operas and other performances. [2]


Das Kolosseum

The Colosseum is an oval amphitheater in the center of the city of Rome, Italy. Built of concrete and sand, it is the largest amphitheater ever built. The Colosseum is situated just east of the Roman Forum. Construction began under the emperor Vespasian in 72 CE, and was completed in 80 CE under his successor and heir, Titus. Further modifications were made during the reign of Domitian (81-96).

The Colosseum could hold, it is estimated, between 50,000 and 80,000 spectators, with an average audience of some 65,000 it was used for gladiatorial contests and public spectacles, such as mock sea battles (for only a short time, as the hypogeum was soon filled in with mechanisms to support the other activities), animal hunts, executions, re-enactments of famous battles, and dramas based on Classical mythology.

Construction was funded by the opulent spoils taken from the Jewish Temple after the Great Jewish Revolt in 70 CE led to the Siege of Jerusalem. According to a reconstructed inscription found on the site, “the emperor Vespasian ordered this new amphitheater to be erected from his general’s share of the booty.” Along with the spoils, estimated 100,000 Jewish prisoners were brought back to Rome after the war, and many contributed to the massive workforce needed for construction. The slaves undertook manual labor, such as working in the quarries at Tivoli where the travertine was quarried, along with lifting and transporting the quarried stones 20 miles from Tivoli to Rome. Along with this free source of unskilled labor, teams of professional Roman builders, engineers, artists, painters and decorators undertook the more specialized tasks necessary for building the Colosseum.

The Flavian Amphitheater. The most enduring landmark of the Flavian Dynasty was the Flavian Amphitheater, better known as the Colosseum. Its construction was begun by Vespasian, and ultimately finished by Titus and Domitian, financed from the spoils of the destruction of the Second Jerusalem Temple.


Schau das Video: Virtual Rome: What Did Ancient Rome Look Like? (August 2022).